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Il nome della rosa (Der name der Rose)

2011-12-29T12:12:00.004+01:00

	Film riuscito e avvincente.
	Video buono.
	Audio accettabile nonostante l'età.
	Master video datato e con qualche difetto.
	Commenti senza sottotitoli in italiano.
	Fra gli extra manca un documentario presente su DVD.
	Piccolo errore nella traccia audio.

FILM: Uno "spettacoloso" giallo medievale, diretto da Jean Jaques Annaud e tratto dal romanzo storico di Umberto Eco. E' meno "sfumato" del libro, ma vanta due grandi pregi: la stupenda ricostruzione del 1300 e un'indagine alla "Sherlock Holmes" molto ben integrata nel contesto clericale... ed anche avvincente, grazie al perfetto mix di gotico, mistero e romanticismo. Protagonisti, in un'abbazia in cui vengono assassinati alcuni monaci, i frati investigatori interpretati da Sean Connery e Christian Slater, ovvero l'illuminato Guglielmo da Baskerville e il suo giovane discepolo Adso. I due animano un gustoso contraddittorio maestro-novizio, e affrontano un clero che censura il ragionamento, proibisce la satira e ostenta la ricchezza. La critica alla chiesa (più centrale rispetto al libro) è un po' rozza ma sfrutta scene efficaci: ad esempio, quelle con l'inquisitore Bernardo Gui (un "mefistofelico" F. Murray Abrahams) o gli scontri dialettici fra il progressista Guglielmo e il conservatore Jorge. L'atmosfera superstiziosa è invece ottima, e sostenuta da scene come quella in cui Salvatore, il frate deforme, sembra "emergere" da statue demoniache. La descrizione sfiora un livello "accademico", soprattutto nelle contese ecclesiastiche, e il conflitto fra logica e fanatismo religioso scongiura una spettacolarità vuota. Lo stesso vale per la sensibilità tutta europea verso il medioevo, anche se alla fine vince l'intrattenimento, esaltato dall'intrigo di indizi, enigmi, trabocchetti e luoghi "escheriani" tipo la biblioteca. Quest'ultima racchiude il potere della conoscenza, ed è estatica, infinita: forse la vera "divinità" del film.

QUALITA' VIDEO (8 su 10): Video un po' "vecchio" ma buono. E' probabile che il master venga da un telecinema dell'interpositivo, o addirittura del positivo, anche se ciò non ha compromesso più di tanto la qualità. La pellicola è in condizioni discrete, con scariche evidenti di spuntinature bianche o nere, e occasionali pelucchi fissi sulla "cornice" dell'immagine. L'acquisizione è stabile ma non granitica e presenta occasionali tremolii, assieme a minuscoli salti durante i cambi di bobina. Il formato d'immagine è 1.77:1, con più informazioni in alto e in basso rispetto alla ratio cinematografica 1.85:1, e l'algoritmo di compressione è l'AVC Mpgeg4 a bitrate medio (il file risiede su BD a doppio strato). La definizione è appagante, soprattutto nei primissimi e medi piani. Nei totali, invece, la resa è leggermente inferiore, anche se mai pessima. Il dettaglio è tipicamente "da pellicola 35mm", e l'assenza di DNR consente di apprezzare quasi tutta l'informazione ad alta frequenza. La resa è migliore sulle alte luci, mentre sulle zone meno illuminate c'è qualche impastamento che però non allarma. In alcune scene in esterni si nota dell'edge ehancement: ad esempio in quelle con il monastero avvolto nella nebbia, le quali sono anche più soft della media. In tali scene (comunque non tutte) sono presenti "aureole" sui contorni e la grana assume una consistenza più artificiosa. Sempre la grana, fra l'altro, è ben visibile lungo il film, con una trama naturale, e distribuita regolarmente sul quadro. Si nota giusto qualche inspessimento, e un briciolo di rumorosità/sporcizia dovuta probabilmente all'acquisizione. Il contrasto è ottimo, con forse un occasionale "boost" ma bianchi sotto controllo. Il nero è profondo ma sempre dettagliato, e ciò conferisce un'ottima intellegibilità nelle molte scene scure. In particolare, risaltano quelle dei dibattiti e del "processo" (nella seconda parte del film), nelle quali anche la tridimensionalità è ai massimi livelli raggiunti dal transfer. Comunque non sono male anche le fasi nelle catacombe o nei vari alloggi, oppure nelle sale di preghiera. Il colore è saturo e abbastanza caldo, senza sfrigolii o banding dovuti alla compressione. A dominare sono tinte virate al marroncino, un po' per la fotografia del film, un po' per lo stato della pellicola. Ma ci sono anche ottime e compatte istanze di blu, e soprattutto di rosso vivo, ad esempio sulle vesti degli emissari vaticani. Bellissime anche certe sfumature gialle o azzurre dell'abbazia al tramonto, e alcune tinte ocra nello scrittoio dei monaci (dove fra l'altro abbondano scene con primi piani "radiografici"). Da notare che l'inizio ha una resa pessima, anche se ciò è dovuto al trasparente dei titoli sovraimpresso sulla pellicola. Inoltre c'è un puntino luminoso nella parte in basso a destra: è formato da 4/5 pixel e si "accende" all'aumentare proprio della luminosità del quadro. La sua comparsa avviene, a fasi alterne, nella seconda parte del film e in qualche caso può distrarre. A parte questi problemi, il transfer è abbastanza riuscito e l'immagine stacca di parecchie misure quella del DVD. Certo però che un restauro + scansione avrebbero reso il video ancora più nitido.

Voto al trasferimento: 8 su 10, "Fattore wow": 8 e 1/2 su 10.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

Occupazione file audio/video: 25,9 Gb - Bitrate medio (video) 18,97 Mbit

Dati completi del Blu-Ray estratti con BDinfo

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Altri screencapture dopo il commento sull'audio.

QUALITA' AUDIO (6 e 1/2 su 10): Audio italiano Dolby Digital 2.0 senza infamia e senza lode. Il volume di registrazione è un po' debole, e la resa "scarica". A risentirne sono soprattutto le frequenze mediobasse, quasi sempre sottotono, mentre sugli alti la nitidezza è discreta. Il messaggio sonoro è soprattutto frontale e non molto ampio. La scena tende a collassare sul canale centrale, anche se non mancano effetti sui diffusori laterali, in particolare nelle scene di vita quotidiana all'abbazia. Alcuni effetti sono "distaccati", e c'è qualche timido panning sinistra destra: ma in generale manca compattezza e la resa è alquanto "sussurrata". Le scene al chiuso (soprattutto con i cori o i vari "discorsi") presentano un'ambienza suggestiva che coinvolge i canali posteriori, almeno in certe occasioni. Lo stesso vale per le scene più "movimentate" del film, e quella in cui il frate Salvatore appare nella catacomba. Il canale centrale non è roboante ma abbastanza pieno, e riproduce bene le voci. Queste ultime sono nitide e intellegibili, con in testa quella fuori campo di Adso, e naturalmente quella di frate Guglielmo. Non male anche quelle più profonde (Bernardo Gui), però ci sono alcune piccole saturazioni in scene con grida. Anche certi effetti patiscono lievi distorsioni, oppure sono ovattati, o ancora non bene amalgamati al resto della scena sonora. Le musiche staccano poco dagli effetti e sono ancora piuttosto "centrali". Fa eccezione il tema principale, che invece presenta l'inquietante scampanellio sui canali laterali, e ha qualche slancio in più verso i bassi. Come prevedibile, i posteriori sono quasi assenti e, a parte la sopracitata ambienza, includono effetti tipo il vento, il fuoco o i crolli delle scene finali. Il subwoofer presenta qualche sbuffo ma nulla più. Da notare che il film è abbastanza tranquillo, per cui certi limiti dell'audio non pesano più di tanto. Comunque non mancano scene sonorizzate abbastanza bene, e più coinvolgenti, tipo quelle nella biblioteca, oppure quelle di panico che precedono la scoperta dei frati assassinati, e infine la sequenza di fuga di Bernardo Gui. La traccia include due battute ridoppiate malamente (cioè con voci diversissime da quelle dei doppiatori originali): una di Sean Connery a 16 min. e 25 sec., l'altra di Christian Slater, a 67 min. 25 sec. Inoltre c'è una lunga battuta di Connery ripetuta a 106 min. e 4 sec., precisamente dopo la condanna di Remigio e Salvatore. Tali caratteristiche erano presenti anche nella traccia audio della passata edizione speciale Warner su due DVD.

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Altri screencapture, e confronto DVD - Blu-Ray, dopo il commento sugli extra.

QUANTITA'/QUALITA' CONTENUTI EXTRA (7 su 10): Il comparto extra è racchiuso in un bel menù sia fisso che a scomparsa, e include:

Commento di Jean Jaques Annaud in inglese

Commento di Jean Jaques Annaud in francese con sottotitoli opzionali in inglese

"The Abbey of Crime": documentario tedesco su "Il nome della rosa" di Umberto Eco (SD, 43 min 26 sec., sott. ITA)

Tour video-fotografico con Jean Jaques Annaud (SD, 16 min. 6 sec., sott. ITA)

Trailer (SD, 2 min. 10 sec., sott. ITA)

La commentary include molti aneddoti di Annaud, sia "storici" che tenici. L'ascolto è piacevole anche se ci sono ampi "buchi" fra un intervento e l'altro. Come al solito per un titolo Warner, non ci sono sottotitoli italiani, ma se si ascolta la versione francese è possibile attivare almeno quelli inglesi. Il documentario, prodotto per la tv tedesca, mostra molte fasi della lavorazione. In particolare si vedono l'allestimento dei set e le riprese vere proprie, assieme a stralci di interviste, ed altre scene che coinvolgono i tecnici. Protagonisti sono il regista e vari attori, più lo stesso Umberto Eco. Lo scrittore mostra una certa cautela verso la pellicola (ancora non terminata ai tempi dell'intervista) e non risparmia qualche nota polemica sull' adattamento del suo libro. Il documentario è parlato in inglese e italiano ma l'audio originale è sovrastato da un fastidioso voice-over tedesco (come ovvio, data l'origine del filmato). In ogni caso sono presenti sottotitoli in italiano. Quanto al tour fotografico, si tratta forse del miglior extra: in esso, Jean Jaques Annaud mostra alcune foto scattate durante la lavorazione e racconta gli episodi ad esse collegati. Si tratta di aneddoti che riguardano attori (soprattutto Christian Slater), location, produzione e momenti singolari... come quelli in cui il direttore della fotografia Tonino Delli Colli parla durante le riprese, suscitando l'ira di Sean Connery. Il racconto è serrato, e l'inserto è più "a fuoco" del documentario, anche se non mostra filmati del dietro le quinte. Il regista si esprime in inglese ma sono presenti sottotitoli in italiano. Rispetto alla passata edizione Warner su doppio DVD manca purtroppo la bellissima video intervista da due ore a Jean Jaques Annaud e ad altri membri del cast. Tale mancanza è gravissima per almeno due motivi: l'inserto è zeppo di ulteriori filmati e aneddoti sulla lavorazione (ad esempio quelli di Valentina Vargas sulla scena di sesso con Christian Slater), e sul Blu-Ray c'era tutto lo spazio sufficiente ad includerlo.

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Confronto DVD - Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Visto con: PLASMA FULL-HD PANASONIC U20 (46'') | PLASMA FULL-HD PANASONIC S20 (50'') | PLASMA HD-READY PANASONIC PV-60 (50'') | PC ACER 8930 FULL HD 18,4'' | Sony BDP-550 | Sony Playstation 3.

Ascoltato con: Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5 | Cuffie + decoder 5.1 Sony MDR-DS 1000

link a recensioni esterne:
AV Magazine (Blu-ray italiano)
Movieplayer.it (Blu-ray italiano)
DVD Beaver (Blu-ray italo/americano)
Animangaplus.it (Blu-ray italiano)
DVD Talk (Blu-ray italo/americano)
DVD Town (Blu-Ray italo/americano)
Hometheaterforum.com (Blu-ray italo/americano)
Blu-Ray.com (Blu-ray italo/americano)
Highdefdigest (Blu-ray italo/americano)

Scheda del film:
Imdb

Arancia meccanica - Anniversary edition digibook (A clockwork orange)

2011-12-05T19:30:00.018+01:00

	Il film è un capolavoro assoluto.
	Costa poco.
	Extra molto belli ed esaustivi.
	Digibook con ottime foto.
	Stesso video della passata edizione.
	Video mediocre, con DNR e poco dettaglio.
	Pochi extra inediti.
	Nei documentari, scene del film con video ottimo.

FILM: Il più sconvolgente capolavoro di Stanley Kubrick: un bizzarro apologo sul libero arbitrio, e sul ruolo centrale della violenza. Tratto dal romanzo di Anthony Burgess "Arancia ad orologeria", strega lo spettatore con l'incredibile odissea di Alex, teppista londinese che prima commette ogni atrocità con i suoi compagni (o "drughi"), poi viene arrestato dal governo, e "rieducato" con un trattamento che, sopprimendo gli istinti aggressivi, lo riduce a vittima di una società prevaricatrice. Girato nel 1971, è ancora una delle esperienze più viscerali e "indefinibili" della storia del cinema: fin dal primio istante vanta un fascino surreale, e un "futurismo" così visionario da rimandare più al sogno che alla fantascienza antiutopistica. La regia, incentrata su carrelli e grandangoli, deforma gli spazi in modo inquietante, mentre la commistione di colori sgargianti, bianchi asettici e cromature sostiene un'atmosfera che ammalia e disturba insieme... come in un crepuscolo "psichedelico" della ragione. Accelerazioni e primissimi piani scardinano definitivamente il realismo, e scagliano in una dimensione in grado di accecare con la sua straordinaria bellezza estetica. La violenza, ossessiva ma funzionale al tema della libertà, è teatrale e declinata in commedia, satira, orrore, dramma, secondo un mutamento di registro con il quale è impossibile prendere confidenza. Le stravaganze dei personaggi sono altrettanto imprevedibili, mentre le contaminazioni fra cultura volgare, musica classica e slang futuristico (strepitoso l'adattamento dal libro di Burgess) aumentano il fattore straniante. In più, esulano la pellicola da ogni futuro riconoscibile, decretando un'attualità del disagio che non ha bisogno di chissà quali avvenirismi. Riuscitissimo il legame empatico fra lo spettatore ed Alex: sprigionato dall'intelligenza del personaggio, induce l'immedesimazione più "colpevole", complici ammiccamenti primordiali rappresentati, ad esempio, dall'aspetto provocante di certe vittime. La morale sul libero arbitrio è altrettanto efficace, e spinge il pubblico a "tifare" per il protagonista nonostante la sua natura malvagia: questo perchè i crimini di Alex , anche se ripugnanti, sono decisi in piena coscienza, mentre la successiva, castrante mansuetudine è il frutto di un condizionamento psicologico. Non per nulla, il ritorno di Alex alla condizione originaria appare come una guarigione, e libera lo spettatore da un'ansia dovuta alla disumanizzazione/sottomissione del personaggio. L'aderenza di Kubrick al romanzo di Burgess è quasi analitica, anche se l'omissione del capitolo finale presente nel libro (ed in cui Alex, crescendo, sceglie d'abbandonare la violenza) segna una frattura netta nella "funzione" delle due opere: laddove infatti il libro di Burgess è uno scritto catartico sulla scelta finale del bene (e concepito per esorcizzare lo stupro della moglie), il film di Kubrick è invece una riflessione sul conflitto insanabile fra natura umana e regole sociali, zeppa di frustrazione ma anche più universale. Immensa l'interpretazione del protagonista Malcolm McDowell, anche se l'attore inglese ("maledetto" come pochi nella storia del cinema) resterà intrappolato nel ruolo di Alex per tutta la sua carriera. Esemplari, infine, ricorrenza e circolarità della sceneggiatura, cioè tratti che rispecchiano la volontà kubrickiana di dubitare, anzichè "sentenziare", su una questione forse irrisolvibile. Fra l'altro, Le medesime caratteristiche strutturali, non dissimili da quelle di Shining, 2001 ed Eyes Wyde shut, lasciano allo spettatore i giusti spazi per la libera interpretazione... sempre che quest'ultimo riesca a non sentirsi come Alex nella celebre scena del "cinema".

QUALITA' VIDEO (6 su 10): Il video è identico a quello dell'edizione uscita nel 2008. Stesso transfer, stesso master, stesso encoding. All'epoca tale video poteva essere accettabile, mentre oggi appare obsoleto, soprattutto a confronto di uno perfetto come quello di Barry Lyndon. L'acquisizione è stata fatta, probabilmente, con telecinema da interpositivo: la resa è stabile (salvo qualche tremolio) ma la pellicola utilizzata è piuttosto sporca, e con spuntinature evidenti, sia nere che bianche. Sempre la pellicola ha frequenti variazioni nella temperatura del colore, ad esempio in scene come quella alla stazione di polizia. La trama dell'immagine non è mai fine e ciò dipende dall'uso del DNR, e da una compressione VC1 non trasparente. Il quadro ha una consistenza "vetrosa" e spesso le informazioni ad alta frequenza sono assenti, anche se per fortuna non si notano scie o "cerosità" tipiche del filtro antirumore. Questa carenza si ha soprattutto nei totali e nei campi medi, mai particolarmente nitidi, mentre nei primi piani la situazione migliora. Come esempio si notino quelli di Alex in casa, oppure al Korova Milk Bar, e ancora quelli alla stazione di polizia, oppure nell'ultima scena all'ospedale. Anche in questi casi, però, il microdettaglio non è quello che si aspetterebbe da una pellicola 35mm acquisita in modo "trasparente", ed anche la grana, pur visibile, tende ad essere "dissolta" e quindi non sempre naturale (senza contare che in qualche passaggio si mischia a un lieve rumore video). Almeno c'è pochissimo edge enhancement, e il nero è più che buono, proprio come il contrasto. Non c'è mai perdita di dettaglio sulle ombre, e la tridimensionalità appaga: ad esempio in scene come l'inizio, oppure in casa di Alex, nel cinema durante il trattamento, e nella "dimostrazione". I colori sono abbastanza accesi, soprattutto primari quali il rosso, e non mancano ottime istanze di arancio, viola... e soprattutto blu, il quale a volte è anche dominante (assieme al verdastro e al beige). Gli incarnati variano fra caldo e naturale, con qualche deriva verso il pallido. Ci sono alcuni "sfrigolii" nei fondali a tinte uniformi, dovuti alla compressione, e non vanno dimenticate le suddette fluttuazioni nella temperatura. Sempre la compressione produce artefatti visibili in alcuni cambi di inquadratura, e discretizzazioni attorno a luci dirette, oppure su tinte unite (soprattutto quelle beige o grigiastre). Da notare infine tre linee orizzontali sul margine superiore dell'immagine. Sono sottilissime e si vedono solo su display nei quali è disattivata la "safe zone". Va precisato che la fotografia del film è notoriamente morbida e diffusa, con frequente uso di grandangoli che producono effetti "micromosso": tuttavia ciò non giustifica quella resa vetrosa generata, evidentemente, da limiti del trasferimento e dell'encoding. Il formato video è 1.66:1, con bande nere verticali ai lati dello schermo.

Voto al trasferimento: 6 e 1/2 su 10, "Fattore wow": 6 su 10.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

Occupazione file audio/video: 28 Gb - Bitrate medio (video) 18,99 Mbit

Dati completi del Blu-Ray estratti con BDinfo

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Altri screencapture dopo il commento sull'audio.

QUALITA' AUDIO (5 su 10): L'audio italiano Dolby Digital 5.1 a 640 Kbit è mediocre e oltre a questo non ci sarebbe molto da aggiungere. La scena sonora si concentra sul canale centrale salvo le musiche, che invece si "aprono" sui frontali. I posteriori sono quasi muti, se si escludono qualche eco del vento nella scena iniziale ed alcuni sbuffi non meglio identificati nella seconda parte. Il centrale, su cui "collassano" voci ed effetti, ha una dinamica limitata e gracchiante. I medi si salvano ma i bassi sono inesistenti e gli alti, talvolta, vanno in saturazione. Le voci soffrono spesso di un brutto effetto "megafano" che le rende nasali e poco definite. Ciò è davvero un peccato, visto che la qualità del doppiaggio (per una volta) è davvero ottima (lo stesso Stanley Kubrick si complimentò con il direttore italiano del doppiaggio Mario Maldesi). Come se non bastasse, il volume di registrazione è basso e la dinamica degli effetti molto limitata. Le musiche rendono meglio sia del parlato che degli effetti e vantano più pienezza, oltre alla stereofonia: però sono coperte da molto fruscio e nelle scene concitate finiscono per coprire proprio il canale centrale. Fra i passaggi migliori, si ricordano giusto quelli con il sergente della prigione (dove c'è una lieve eco sui frontali) e, soprattutto, quelli nella sala di proiezione, sia per la maggior naturalezza delle voci che per la dinamica delle musiche. Per il resto c'è davvero poco da ricordare di quest'audio vetusto, anche se, va detto, la resa non è mai tanto distorta da risultare inaccettabile. L'audio inglese DTS HD MA 5.1 ha un impatto più ad "alta fedeltà", seppur non al passo coi tempi: il centrale è più definito e realistico, mentre il volume è assai più elevato. Stereofonia ed ambienza sono più presenti, mentre le voci (soprattutto qualla fuoricampo di Alex) sono calde ed abbastanza realistiche, anche se stridono sulle sibilanti. Le musiche, infine, vantano vari decibel aggiuntivi, una miglior separazione ed un'ampiezza, in gamma mediobassa, a tratti anche sorprendente. Se si ha abbastanza confidenza con l'inglese, dunque, la traccia originale dovrebbe essere favorita, complice anche un sonoro tutto in presa diretta e comunque più particolare nonostante la quasi "monofonia".

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Confronto film - documentario dopo il commento sugli extra.

QUANTITA'/QUALITA' CONTENUTI EXTRA (8 e 1/2 su 10): Gli extra, distribuiti su due Blu-Ray, includono tutti quelli della passata edizione, assieme a due featuette inedite e al bellissimo documentario "Stanley Kubrick: A Life in Pictures", che era già stato pubblicato su DVD nel 2001. Ecco l'elenco dettagliato dei contenuti:

DISCO 1

Commento di Malcolm McDowell e dello storico Nick Redman (senza sottotitoli)

Malcolm McDowell ripensa il film (HD, 11 min.)

Documentario "Turning like Clockwork" (HD, 26 min.)

Documentario "Still tickin': Il ritorno di Arancia Meccanica" (SD, 40 min.)

"Great Bolshy Yarblockos!": la creazione di Arancia Meccanica (SD, 28 min.)

Trailer cinematografico

DISCO 2

Documentario "Stanley Kubrick: A Life in Pictures" (SD, 142 min.)

Documentario "Oh Lucky Malcolm!" (HD, 86 min.)

La commentary è una fucina di informazioni tecnico/artistiche: condotta dallo studioso Nick Redman, vede Malcolm McDowell sciorinare aneddoti "screen specific", ma con digressioni su ogni aspetto della lavorazione. Molto apprezzabili sono quelle su location e scene tagliate, più altre sull'uso delle musiche o della violenza, sulle scene in prigione (le più imbarazzanti da girare) e sulle differenze fra film e romanzo. Altri racconti riguardano il casting, l'uso delle luci naturali e la presunta, poca abilità di Kubrick nell'utilizzare la cinepresa a mano. Addirittura non mancano aneddoti sull'incontro fra McDowell e uno sdegnato Gene Kelly (per l'uso del brano "Singing in the rain" nella scena dello stupro) e sulla prima scena girata dall'attore, in cui viene trafitto da una siringa che lo farà saltare dal letto. Peccato per l'assenza di sottotitoli, anche se il parlato è molto comprensibile. Il documentario "Still tickin'" include interviste a critici, registi, attori e si focalizza sulla reimmissione del film in Inghilterra avvenuta nel 2006. Le opinioni sono interessanti e spaziano dal valore "iconico" di Arancia meccanica alla rappresentazione della violenza, con in più le interpretazioni fornite da giornalisti, psicologi e via discorrendo. Il documentario parla anche dei fatti di cronaca nera avvenuti, sempre in Inghilterra, dopo la prima uscita del film, e del successivo ritiro della pellicola imposto da Kubrick dopo avere ricevuto una lettera minatoria. L'inserto "Great Bolshy Yarblockos!" mostra ben poco della lavorazione, anche se include altri pareri autorevoli di grossi nomi dello spettacolo: ad esempio, dei registi Sidney Pollack, Steven Spielberg e addirittura George Lucas, anche se l'ultimo sembra un po' fuori luogo. I documentari inediti non aggiungono molto a quelli "vecchi": "Turning like clockwork" è quasi un "remake" di "Still Tickin", con qualche attualizzazione e molte opinioni di registi come Paul Greengrass e soprattutto Oliver Stone. Tema centrale è il legame (insensato) fra la violenza del film ed emulazione, con attorno le solite considerazioni di sociologi e studiosi. Il nuovo segmento con McDowell è più interessante, poichè l'attore mostra alcune bellissime foto d'epoca: inoltre l'attore racconta qualche nuovo aneddoto su Kubrick, sul titolo alternativo del film e sulla dolorosissima scena degli occhi sbarrati.

Pezzo forte del comparto extra è lunga intervista/documentario a Malcolm McDowell: in essa, l'attore rievoca la sua carriera, a partire dagli esordi teatrali e i primi film con il "mentore" Lindsay Anderson, fino a lavori "contemporanei" come Gangster n.1 ed il controverso Evilenko, thriller di David Grieco ispirato al serial killer Adrei Chikatilo. Non mancano riferimenti a titoli "cult" come l'uomo venuto dell'impossibile (sul cui set McDowell ha conosciuto Mary Steenburgen, sua prima moglie), il disprezzato Caligola ed ovviamente Arancia Meccanica. Al film di Kubrick vengono dedicati circa quindici minuti, anche se molti aneddoti sono gli stessi ascoltati nella traccia di commento. A parte i discorsi sulla filmografia, Mcdowell s'espone allo spettatore senza ipocrisie: inoltre, lascia intravedere il suo lato più "sinistro". Il documentario su Stanely Kubrick è un momumentale affresco della carriera del regista: è narrato da Tom Cruise e si snoda fra il periodo del Kubrick fotografo e la morte durante la lavorazione di Eyes Wide Shut. Il film include innumerevoli filmati d'epoca, sia famigliari che di diertro le quinte, più testimonianze di collaboratori, registi, scrittori, attori studiosi e chi più ne ha più ne metta. Non mancano contestualizzazioni storiche di ogni film, ed anche qualche polemica sulla figura un po' controversa del regista. Il taglio è delicato, e il ritmo un po' lento: ma la quantità di informazioni è eccezionale, e difficilmente potrà essere eguagliata da un altro documentario omnicomprensivo di questo tipo. La qualità video degli inseriti varia fra il discreto per quelli in bassa definizione e il molto buono per quelli in HD. Il parlato è sempre in inglese, con sottotitoli in opzionali sia in inglese che in italiano.

NOTA: la confezione è una bella "digibook" con libretto di 34 pagine, ma esiste anche la versione in custodia amaray, sempre a due dischi. In questa pagina del mio blog "Notizie Blu-Ray" potete vedere la fotogallery della digibook.

ATTENZIONE! il nuovo documentario "Turning like clockwork" include scene di Arancia meccanica con video migliore rispetto a quello del film presente sul Blu-Ray. Ecco alcune comparison dove si può vedere la differenza: in alto ci sono i frame presi dal film, e in basso gli stessi frame presi dal documentario:

Confronto film - documentario: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Nei frame del documentario il dettaglio è superiore, e la grana finissima. Non c'è traccia di DNR, e il livello del nero è un po' più alto, con anche più particolari sulle basse luci. La resa è naturale, analogica, e non vetrosa. Infine il colore è bilanciato in modo diverso: a volte è più caldo, altre volte tende al rosso o al violaceo. Difficile dire se si tratti di un nuovo transfer della pellicola: i dati certi sono la compressione AVC anziché VC1, e la presenza delle stesse tre linee orizzontali nell'estremo superiore dell'immage. Infine l'aspect ratio è 1.85:1 anzichè 1.66:1 ma questo dipende quasi certamente da un adattamento all'aspect ratio del documentario. Naturalmente viene da chiedersi perchè Warner non abbia utilizzato questo master eccellente, invece di quello obsoleto del Blu-Ray 2008.

Visto con: PLASMA FULL-HD PANASONIC U20 (46'') | PLASMA FULL-HD PANASONIC S20 (50'') | PC ACER 8930 FULL HD 18,4'' | Sony BDP-550 | Sony Playstation 3.

Ascoltato con: Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5

link a recensioni esterne:
AF Digitale (Blu-ray italiano)
AV Magazine (Blu-ray italiano)
DVD Beaver (Blu-ray italo/americano)
Hometheaterforum.com (Blu-ray americano)
DVD Talk (Blu-ray italo/americano)
Blu-Ray.com (Blu-ray italo/americano)
Highdefdigest (Blu-ray italo/americano)

Scheda del film:
Imdb

La cosa (The thing)

2011-11-03T18:30:00.009+01:00

	Film "imprescindibile".
	Fra gli extra un bellissimo documentario da 80 minuti.
	Audio discreto per l'età del film.
	Stacco "siderale" dal DVD nel video.
	Immagine non all'altezza del formato, causa DNR.
	Presente un po' di edge enhancement.
	Il video dell'HDDVD era migliore.
	Alcuni extra di "vecchia concezione".

FILM: Caposaldo di John Carpenter sull' "infezione aliena", e secondo adattamento del racconto fanthorror "Who goes there?", di cui riprende l'ambientazione antartica e la (non)creatura che "assimila" gli umani. E' avvincente già nella prima parte esplorativo/scientifica, ma in quella centrale accumula una tensione formidabile, e giocata sulla progressiva diffidenza fra i personaggi (assieme a quella dello spettatore verso di loro). Inoltre sconvolge col suo nichilismo, ed effetti "gore" ancora oggi allo stato dell'arte nell'animatronica a base di lattice, frattaglie e liquami. L'orrore, comunque, è garantito non solo da mutazioni uomo/alieno (o cane/alieno) fra le più "oltraggiose" di sempre, ma anche da un'idea di morte che si fonde (è proprio il caso di dirlo) a quella di isolamento e sostituzione di se stessi. Al resto pensano la regia claustrofobica, le musiche "minatorie" di Ennio Morricone e un cast dalle dinamiche impeccabili, sul quale svetta il protagonista Kurt Russel. Quest'ultimo è un antieroe dai metodi schietti e "risolutori", come ci dimostra subito con il whisky versato nel computer "che bara". Certe forzature sono evidenti ma consapevoli e disorientano in modo evocativo. Il finale "apocalittico" riafferma una visione "no compromise" fatta di gelo, paranoia e glorificazione del fuoco: in particolare quello del lanciafiamme, unico strumento di verità e purificazione. Flop inspiegabile al cinema, nel 1982: forse perchè le coscienze, ancor prima dei corpi, erano già state "assimilate" dall'E.T. spielbergiano.

QUALITA' VIDEO (7 su 10): Il video è in formato originale 2.35:1 compresso VC1. Il master è probabilmente lo stesso usato nell'HDDVD del 2008, con in più una nefasta "ripulitura" DNR che ha smorzato il microdettaglio fine. Il risultato non è disastroso e non compaiono scie evidenti: ma molte texture sono "liquefatte", e l'immagine ha assunto una consistenza "vetrosa" non riscontrata sull'ottimo HDDVD. C'è anche dell'edge enhancement che provoca lievi "aureole" nei contorni su sfondo chiaro, e qualche cesellatura dei dettagli in scene al chiuso. La compressione è trasparente, salvo per qualche discretizzazione, anche se l'impatto del quadro non è "filmico" come ci si aspetterebbe. Il transfer proviene quasi sicuramente da telecinema dell'interpositivo: a testimoniarlo ci sono alcune spuntinature nere, a volte fisse per vari secondi. Ed anche "scariche" di graffi verticali in qualche cambio d'inquadratura. La ripresa è in Panavision anamorfico e mostra il tipico effetto "micromosso", assieme ad una buona nitidezza. Il dettaglio varia fra "tagliente" e "pastoso", come sempre avviene con l'anamorfico, e ci sono le caratteristiche sfocature laterali di cui non ci si deve preoccupare: il problema è che la filtratura DNR rende l'insieme più "fumoso". I primi piani sono comunque buoni, e lo stesso vale per certi medi piani molto compatti. I totali, soprattutto diurni, hanno invece una consistenza più "bombata", pur con svariate eccezioni. La grana è fine e non invasiva, ma non presente come dovrebbe essere, e in qualche passaggio è un po' congelata. Però non mancano brevi istanti in cui si fa più spessa, ed anche rumorosa. Contrasto e nero sono eccellenti, soprattutto in scene con media luce, e non si notano fluttuazioni, tranne in passaggi con effetti ottici. Il nero è profondo, con solo qualche lieve "crush", e contribuisce ad un impatto del video brillante, oltre che incisivo e tridimensionale. Anche i colori hanno un'ottima resa, a partire dagli incarnati vividi, passando per blu, viola e bianco, cioè le tinte di cui il film è pieno. Non manca qualche sprazzo convincente di verde, e appagano sia il rosso del sangue (scuro e saturo), sia l'arancio delle fiammate. La ripresa è molto stabile, e la pellicola in buono stato: peccato per le manipolazioni digitali che hanno tolto parte dell' "analogicità" presente nel video della versione HDDVD. E di sicuro nella pellicola originaria.

Voto al trasferimento: 7 e 1/2 su 10, "Fattore wow": 7 su 10.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

Occupazione file audio/video: 24,4 Gb - Bitrate medio (video) 18,20 Mbit

Dati completi del Blu-Ray estratti con BDinfo

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Altri screencapture dopo il commento sull'audio.

QUALITA' AUDIO (6 e 1/2 su 10): L'audio italiano DTS (768 kbit) è un po' vecchio e "scarico", però conta su una stereofonia frontale molto accentuata. Tale caratteristica è evidente fin dalla scena iniziale con l'elicottero, e poi anche in scene più tranquille. I panning sono abbastanza numerosi, ed è possibile udire molti effetti singoli: in più, quasi tutti i suoni nell'installazione antartica producono un'ambienza piacevole, anche se in qualche caso troppo "ridondante". Il volume di registrazione non è molto alto (soprattutto nel caso degli effetti), ma non ci sono fruscii o distorsioni fastidiose. La dinamica generale è inchiodata sulle frequenze medie, quindi effetti come esplosioni, o boati dei lanciafamme sono un po' opachi. Una certa quantità di bassi emerge invece nelle musiche, almeno quelle principali. Sempre le musiche contano su una maggior nitidezza, ed anche un maggior volume, e nel complesso risultano coinvolgenti. Le voci, tutte maschili, sono ben localizzate sul canale centrale, con qualche tremolio ma sempre ben intellegibili. Alcune sono anche abbastanza profonde: però si avverte un certo stacco dinamico rispetto agli effetti, e nel complesso la resa è più distante ed "inscatolata". Come prevedibile, il contributo dei canali posteriori è minimo, e mai stereofonico. In particolare si avvertono rumori di ambienza, assieme a qualche effetto un po' più violento nelle scene con elicotteri. Ci sono anche vari interventi "di rinforzo" agli effetti frontali, ad esempio vento, estintori o musiche, ma in generale l'aggressività latita. Anche in generale si può dire che l'aggressività latiti, come è evidente dalla resa di spari o scoppi, o dei vari ruggiti della "cosa": ma nel complesso la traccia fornisce un accompagnamento alle immagini più che sufficiente. In alcune scene si può notare un lieve fuori sincrono che non sembra dipendere dal doppiaggio. Per fortuna nulla di grave, dato che il problema si manifesta di rado e dura pochissimo. La versione originale inglese in DTS HD MA 5.1 è superiore, anche se non di molto: più che altro si avvertono una maggiore apertura ed una resa più realistica delle voci.

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Confronto DVD - Blu-Ray dopo il commento sugli extra.

QUANTITA'/QUALITA' CONTENUTI EXTRA (8 e 1/2 su 10): Gli extra provengono dall'ormai remota edizione DVD, e sono tutti in bassa definizione. Alcuni sono semplici pagine testuali con fotografie, ma la qualità è eccellente, e assieme ai filmati forniscono uno sguardo approfondito sul film. I contenuti sono organizzati nel solito menù laterale Universal, e includono:

Commento al film del regista John Carpenter e di Kurt Russel (sott. ITA)

Documentario: "La cosa di John Carpenter: il terrore prende forma" (SD, 84 min. sott. ITA)

Dietro le quinte della produzione (SD 4 min. 50 sec.)

Foto di produzione del cast (SD, 2 min. 30 sec.)

Scenografia e storyboard (SD, 8 min. 40 sec.)

Gli esterni (SD, 11 min. 40 sec.)

Dagli archivi della produzione (SD, 10 min. 10 sec.)

Sezione "L'astronave", contente:

- Riprese a passo uno (SD, 7 min. 50 sec.)

- Riprese a velocità normale (SD, 2 min. 20 sec.)

Sezione "Blair il mostro", contente:

- Riprese a passo uno (SD, 7 min. 20 sec.)

- Riprese a velocità normale" (SD, 58 sec.)

Sezione "Curiosità sul set, contenente:

- Riprese a passo uno (SD, 1 min. 10 sec.)

- Riprese a velocità normale (SD, 4 min. 6 sec., sott. ITA)

La post-produzione (SD, 4 min. 40 sec.)

Trailer cinematografico (SD, 1 min. 52 sec.)

U-Control con picture in picture (propone estratti del documentario "Il terrore prende forma").

Pezzo forte è ovviamente il documentario da 80 minuti, e composto da interviste a membri di cast e troupe. Le più lunghe sono quelle al regista John Carpenter, e all'effettista speciale Rob Bottin, ma ci sono contributi notevoli degli attori Kurt Russel, James Masur e soprattutto di Charles Hallahan (che nel film interpreta Norris). Il documentario parla molto degli effetti speciali (animatronici, ottici, pirotecnici), e del rapporto fra i vari attori sul set: ma non mancano dettagli su location, scenografie e... sulla sequenza del titolo. C'è persino un intervento del compianto Stan Winston, chiamato per aiutare Rob Bottin a realizzare una delle innumerevoli creature animatroniche. Purtroppo ci sono pochi scorci del dietro le quinte, ma a compensare ci pensano i racconti di Carpenter sulla genesi del film, e su vari inconvenienti avvenuti durante la lavorazione. In più ci sono anche i bei disegni preparatori, oppure concettuali (e serviti a Bottin per ipotizzare la forma de "La cosa"). Le varie featurette testuali riprendono gli argomenti del documentario, ma lo fanno con più dettagli e soprattutto immagini, mentre le tre "sezioni" mostrano filmati davvero interessanti: in testa c'è il finale esteso, con le scene in stop motion del mostro, seguono i work in progress della scena con l'astronave, e soprattutto le scene eliminate o estese, di cui due molto piacevoli. Simpatica (ma ridondante) la funzione U-Control, che lungo il film permette di accedere a sezioni del documentario "Il terrore prende forma", ovviamente in modalità picture in picture. Gli extra filmati hanno un buona qualità d'immagine (per essere in bassa definizione) e sono sottotitolati in italiano, proprio come la traccia di commento (non ascoltata).

Confronto DVD - Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Visto con: PLASMA FULL-HD PANASONIC U20 (46'') | PLASMA FULL-HD PANASONIC S20 (50'') | VPR FULL-HD Epson EMP TW-980 | PC ACER 8930 FULL HD 18,4'' | Sony BDP-550 | Sony Playstation 3.

Ascoltato con: Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5 | Cuffie + decoder 5.1 Sony MDR-DS 1000

link a recensioni esterne:
AF Digitale (Blu-ray italiano)
AV Magazine (Blu-ray italiano)
Forum DVD Essential (Blu-ray italiano)
DVD Beaver (Blu-ray americano)
Hometheaterforum.com (Blu-ray americano)
DVD Talk (Blu-ray americano)
AVS Forum (Comparison HDDVD / Blu-ray americani)
Blu-Ray.com (Blu-ray americano)
Highdefdigest (Blu-ray americano)

Scheda del film:
Imdb

THX 1138 (L'uomo che fuggì dal futuro - Import Uk)

2011-09-14T23:30:00.007+02:00

FILM: Il primo film di George Lucas è un classico della fantascienza antiutopistica, e ancora oggi un efficace monito sul futuro che spersonalizza l'uomo. Descrive con freddezza la ribellione di THX 1138, abitante di una città/industria sotterranea in cui l'identità è ridotta ad una sigla, il contatto fisico è proibito, e tutti devono assumere un cocktail di droghe che addormenta la coscienza. L'approccio è quasi entomologico e sfrutta sia atmosfere orwelliane che soluzioni avanguardiste, con rimandi al teatro dell'assurdo. Il taglio è documentaristico, e assieme ai dialoghi essenziali conferisce obiettività da reperto, più un senso kubrickiano di distacco fra regista e situazioni sullo schermo. La trama esilissima è un pretesto per sequenze fra le più visionarie e angoscianti sulla deumanizzazione operata dal "sistema": sistema che, nel caso di THX 1138, è un "grande fratello" dalla consistenza imprecisata, però veicolato in inquietanti "sale di regia", "fluidificato" nella droga, e "solidificato" in una polizia metallica senza volto. Il suo diktat è "lavorare", "comprare", "essere felici": cioè azioni che Lucas svuota di significato per astrarre la sua critica senza tempo al consumismo, allo sfruttamento lavorativo e all'adorazione dei falsi idoli. Memorabili gli ambienti industriali o protoinformatici, e geniale l'insistenza su schermi, voci radio, interruttori, diagrammi, e il ricorso a un sound design con inversione di ruolo fra musica ed effetti sonori. Quest'ultimo accorgimento, in particolare, accentua l'atmosfera clinico/apatica, e intrappola i personaggi in un mondo kafkiano-elettromeccanico, con anche un'aura da ospedale psichiatrico. Per un film tanto sperimentale, ha comunque una struttra rigorosa, e basata su tre atti che rispecchiano l'odissea di THX (interpretato dall'ottimo Robert Duvall): il primo atto descrive la liberazione "chimica" del protagonista, ad opera della compagna LUH. Il secondo atto consiste nella presa di coscienza mentale, e il terzo in una fuga automobilistica in cui Lucas sfoga la sua passione per le auto da corsa, e dove un dinamismo rettilineo prende il posto della staticità "lobotomizzante" dell'inizio. In nuce include almeno due temi che torneranno nel celeberrimo Star Wars: l'impero tecnologico e "senza volto", qui bianco anziché nero, e soprattutto il viaggio del protagonista, a scopo iniziatico / migliorativo, ma costellato di incertezza per il futuro. Nel 2004 Lucas ha modificato il film con moltissime aggiunte e ritocchi digitali, soprattutto nei cosiddetti establishing shot: il nuovo film, denominato Director's Cut, è più patinato e spettacolare, ma non meno straniante. Il problema è che le nuove scene affascinano invece di terrorizzare come il resto del film, anche se in fondo quest'aspetto è interessante, perchè rispecchia una svolta autobiografica dello stesso Lucas: l'autore ci ha infatti ammonito per anni sulla pericolosità degli "imperi", compresi quelli finanziari contro i quali si è dovuto battere per realizzare i suoi film... salvo crearne uno lui stesso.

QUALITA' VIDEO (7 e 1/2 su 10): Il video del Blu-Ray, restaurato nel 2004, è in formato originale 2.35:1 compresso VC-1. La qualità è buona ma limitata sia dall'encoding che dalla ripresa. Quest'ultima è in Techniscope a due perforazioni, cioè un formato che sfrutta solo metà del fotogramma 35mm, e quindi meno definito. Proprio la definizione è solo discreta, ed anche se "da pellicola" non ha mai una resa tagliente. Sui medi piani, comunque, l'impatto è buono, anche se c'è un'alternanza fra nitidezza e pastosità. Ad esempio sono ben definiti quelli nella catena di montaggio, oppure nelle sale di controllo, e ancora quelli nei bassi fondi. Senza contare varie inquadrature delle automobili nell'ultima parte. Invece deludono alcune riprese nell'abitazione di THX, ed altre durante la fase del "processo", o del risveglio intellettuale (che è pieno di sfocature e aberrazioni ottiche). Sui primi piani la resa è superiore, ma anche in questo caso ci sono fluttuazioni: si va dal dettaglio quasi radiografico delle inquadrature con THX e LUH, agli impastamenti sul volto dell'attore Donald Pleasance, con in mezzo molte inquadrature notevoli sempre di Pleasance (quelle scure nella sala di controllo), e di vari altri tenici. Piacevoli sono anche i primi piani dell'attore Don Pedro Copley (l'ologramma), soprattutto quello nella sala dei feti, anche se la consistenza è sempre morbida. Discorso a parte meritano le sequenze digitali aggiuntive: queste ultime sono quasi sempre taglienti e definite, sia nel caso di totali con strutture, sia nel caso dei primi piani sui robot in costruzione. La cromia è desaturata e con forte prevalenza del bianco, ma non mancano sprazzi di colori più vivaci, come ad esempio il giallo nella catena di montaggio, oppure il blu, ed anche qualche rosso acceso (ad esempio al falso negozio). Gli incarnati sono naturali, però con qualche tendenza al rossiccio, e sul quadro è possibile notare un'occasionale dominante bluastra. Tale dominante si nota in vari sfondi, ma in maniera più costante nell'inseguimento in auto. Fra l'altro, proprio l'inseguimento ha un'ottima resa (almeno nell'ambito del girato storico), e lo stesso vale per certi totali con gli spostamenti di THX. Il contrasto è buono, ma ci sono alcuni appiattimenti e il nero perde dettagli nelle scene scure. Inoltre sempre il nero vira al grigio o al marrone, ad esempio in scene come quella del processo. La pellicola non ha instabilità, e solo poche spuntinature, ed il trasferimento sembra provenire da una scansione dell'interpositivo. L'encoding non ha generato artefatti fastidiosi, ma provoca qualche discretizzazione nei fondali uniformi e soprattutto è "viziato" da un DNR che, anche se in modo lieve, produce levigature indesiderate. Ciò accade in alcuni primi piani di Robert Duvall (alla catena di montaggio) e di vari altri attori in scene di dialoghi, ma anche in passaggi con cambi di messa fuoco, ad esempio la panoramica sui "giudici" durante il processo. C'è anche qualche occasionale impastamento delle texture facciali in movimento, anche se le scie che provocano sono tollerabili. Infine ci sono delle "screpulature" anomale, forse determinate dall'encoding non perfetto. La grana è presente e naturale ma a volte congelata sempre dal DNR, oppure resa artificiosa, soprattutto nei fondali uniformi di cui abbonda il film. In questi casi la trama dell'immagine presenta chiazze che sfrigolano, ad esempio nelle zone con diversa messa a fuoco, oppure molto luminose. A volte anche certi contorni su sfondo chiaro mostrano artificiosità: in particolare, una consistenza fumosa che "ribolle". A circa 31 minuti è presente uno strano sdoppiamento verticale del quadro (scena in cui THX denuncia HEN), anche se ciò potrebbe far parte di una scelta artistica. In altre fasi del film, invece, si può notare un lieve flickerio della banda nera inferiore. Infine c'è qualche istanza di edge enhancement, per fortuna non troppo grave.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

Occupazione file video: 27,1 Gb - Bitrate medio (video) 22,50 Mbit

Dati completi del Blu-Ray estratti con BDinfo

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Altri screencapture dopo il commento sull'audio.

QUALITA' AUDIO (7 su 10): L'audio inglese DTS HD MA 5.1 è pulito e con un buon volume di registrazione. In più mescola effetti nuovi di zecca alla colonna sonora originale del 1971. La resa è accettabile, anche se l'impatto è vecchio e la dinamica debole. Quest'ultima caratteristica si avverte già nella musica iniziale, che è separata ma "rauca", e subito dopo nei vari effetti della fabbrica. Il mix è confinato spesso sul canale centrale, anche se non mancano scene in cui subentrano i diffusori frontali: fra le tante, quelle alla catena di montaggio, e soprattutto nell'inseguimento in auto, che ha vari panning e qualche effetto fronte retro. Le voci sul canale centrale alternano una resa intellegibile a passaggi più inscatolati, e sono in media discrete. Le voci femminili sono più nitide di quelle maschili: ma entrambe surclassate dai dialoghi fuori campo, o da quelli "artificiali". Sul piano musicale la traccia coinvolge, anche se i passaggi degni di nota sono pochissimi. Nella memoria resta giusto la musica durante la "percossione" di THX, che è molto separata sui diffusori anteriori, e poi quella conclusiva. In generale, la dinamica è inchiodata sulle medie frequenze, salvo aperture verso gli alti in scene movimentate dove però si avvertono saturazioni. A volte fanno capolino i bassi, soprattutto sul centrale: un esempio si ha nel primo incidente alla fabbrica, poi nei vari urti dell'inseguimento finale, ed anche in alcune fasi della fuga del protagonista assieme all'"ologramma" interpretato da Don Pedro Copley. I canali posteriori forniscono un'ambienza solo occasionale, comunque definita e a volte suggestiva. Gli interventi migliori sono durante gli spostamenti di THX nelle sequenze digitali aggiuntive: in esse abbondano rumori di auto, treni e di persone, oppure eco e motivetti in sottofondo. La nitidezza è buona, anche se scarseggiano panning o effetti stereofonici. Come anticipato, la colonna sonora presenta effetti aggiunti nel 2004, e in questi casi la definizione sembra quella di una traccia odierna, e la dinamica persino esagerata... O meglio, "disallineata" rispetto all'audio originario. Sono presenti sia piccoli effetti in sottofondo (macchinari o voci), che alcuni interventi più esuberanti. Fra questi ultimi ci sono il ronzio, molto suggestivo, durante la scena del blocco mentale, che coinvolge tutti i diffusori, poi quello durante il "processo" (scena con luci quadrate che scendono dal soffitto). Nell'ultima parte, addirittura, si susseguono effetti potentissimi, come ad esempio quello della folla all'uscita dalla prigione-limbo, oppure quello dello schianto dell'automobile guidata dall'ologramma. Quest'ultimo effetto, in particolare, tira un colpo così inatteso sul diffusore centrale da far saltare sulla poltrona. Poco dopo, altre collisioni dell'auto di THX sfiorano lo stello livello, e chiudono "col botto" una traccia dimessa ma con dettagli sufficienti ad accompagnare le straordinarie immagini. Merito anche dello straordinario sound design del grande Walter Murch.

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Altri screencapture dopo il commento sugli extra.

QUANTITA'/QUALITA' CONTENUTI EXTRA (8 e 1/2 su 10): Gli extra sono racchiusi in un bel menù java "a livelli". Quando si evidenza un contenuto, sullo schermo appare la durata, e un fotogramma di anticipazione. Gli inserti disponibili sono:

Traccia di commento di George Lucas e dello sceneggiatore e sound designer Walter Murch (senza sottotitoli).

Traccia audio "Theatre of noise", con solo musica ed effetti.

Documentario "A legacy of filmakers: the early years of American Zoetrope (SD, 64 min. 35 sec.)

Documentario "Artifact from the future: the making of THX-1138" (SD, 31 min. 8 sec.)

Featurette "Bald: the making of THX 1138" (SD, 8 min. 3 sec.)

Cortometraggio "Electronic Labyrinth THX 1138 4EB" (SD, 15 min. 12 sec.)

"Master sessions": 13 micro-featurette con il sound designer Walter Murch (SD, 29 min. 41 sec.)

Trailer originale (SD, 2 min. 49 sec.)

5 trailer del film in versione Director's cut (SD, 11 min. 21 sec.)

Easter egg: sceneggiatura originale del cortometraggio "Electronic Labyrinth THX 1138 4EB", da cui è tratto il film.

Il materiale proviene dalla passata edizione in DVD, ma è comunque strepitoso, poichè fornisce una panoramica approfondita sul film e (soprattutto) sul contesto in cui è stato realizzato. Ad esempio, la traccia di commento con Lucas/Murch fornisce una pletora di informazioni. Lucas, in particolare, è sempre interessante e da la chiave interpretativa per quasi ogni scena, oltre a svelare scelte stilistiche, difficoltà, e i particolari più inimmaginabili della produzione. Il tono è serrato e il discorso sempre fluente. In più non ci sono ridondanze o mere descrizioni di ciò che accade sullo schermo, e così ogni singola parte della traccia merita l'ascolto. Peccato solo che manchino i sottotitoli e il regista glissi sulle differenze fra il film originale del 1971 e quello del 2004. La stessa cosa, fra l'altro, succede nel pur bel documentario sul dietro le quinte, anche se in questo caso ci sono molte immagini dell'epoca che compensano. Gli argomenti del filmato sono tutti presenti nella commentary, assieme a piacevoli clip sulla lavorazione e, soprattutto, ad interviste significative a Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, John Milius e Martin Scorsese (solo per citarne alcuni). La featurette d'epoca si concentra sulla rasatura subita dagli attori, ma è stata realizzata come un vero e proprio cortometraggio imperniato sullo shock di tale intervento estetico, e sul rammarico del regista. La "costruzione" è molto gradevole e ci sono alcune ottime inquadrature, nonchè interventi simpatici di Lucas, quasi a mitigare il tono grottesco. Altro pezzo forte del comparto extra (assieme a commentary e documentario) è lo special sugli Zoetrope Studios, casa di produzione fondata da Coppola e dove sono convogliati i maggiori talenti del cinema americano indipendente degli anni '70, compreso ovviamente George Lucas. Il filmato, appassionante, illustra le vicissitudini di una casa che ha dovuto affrontare mille difficoltà artistico/economiche, ma sopravvissuta fino ad oggi. In più fornisce tante informazioni interessanti sulla "logica cinematografica" di quel periodo, sul ruolo degli studios, e sulla nascita del cinema indipendente avvenuta grazie a film epocali come Easy Rider. Nel documentario si parla anche di THX 1138, dato che il film è il primo prodotto dalla Zoetrope: e in particolare, di come l'esordio di Lucas abbia messo a repentaglio la sopravvivenza dello studio, a causa del suo taglio sperimentale molto mal visto dai cofinanziatori e distributori della Warner. Il corto di George Lucas, da cui è tratto THX 1138, è una vera chicca: si tratta di un'opera straniante, piena delle ossessioni visive e sonore che "esploderanno" nel lungometraggio. Le 13 microfeaturette con Walter Murch si possono vedere lungo film, oppure tutte insieme come un unico inserto: in esse, il geniale tecnico spiega i trucchi per ottenere i suoni più assurdi della pellicola, e svela alcuni incredibili aneddoti sulle musiche. Ogni segmento è interessantissimo, anche se non ci sono illustrazioni ad hoc: solo Murch che spiega davanti alla telecamera. Il trailer cinematografico originale mostra spezzoni del film non modificati dagli interventi del 2004, mentre la traccia solo audio fornisce un'esperienza ancora più ipnotica e surreale del gioello lucasiano. I filmati sono tutti in bassa definizione, con sottotitoli inglese opzionali. La qualità varia fra l'appena sufficiente e il buono.

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Confronto DVD - Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Nota: su alcuni lettori da tavolo con ingresso USB (ad esempio il Sony BDP-S550) il disco non si carica, in quanto il menù java pretende di scrivere circa 250 Kbyte su memoria fisica. Per risolvere il problema basta inserire una chiavetta USB nello slot apposito.

Visto con: PLASMA HD-Ready PANASONIC PV60 (50'')| PLASMA FULL-HD PANASONIC S20 (50'') | PC ACER 8930 FULL HD 18,4'' | Sony BDP-550 | Sony Playstation 3.

Ascoltato con: Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5 | Cuffie + decoder 5.1 Sony MDR-DS 1000

link a recensioni esterne:
Bluray.com (Blu-ray americano)
DVD Talk (Blu-ray americano)
Highdefdigest (Blu-ray americano)
DVD Town (Blu-ray americano)
The Cinema Laser (Blu-ray americano)
Collider (Blu-Ray americano)
DVD Beaver (Blu-ray americano)

Differenze fra edizione originale del 1971 e Director's cut del 2004:
Movie-censorship.com

Scheda del film:
Imdb

Moonraker - Operazione spazio

2011-08-13T13:00:00.004+02:00

FILM: Il quarto James Bond con Roger Moore è un'odissea scanzonata "verso l'infinito ed oltre". Diretto da Lewis Gilbert, il film è coevo di Star Wars e proprio il successo del film di Lucas ha indotto i produttori a spingere sul pedale della fantascienza, con esiti talora insoliti, talora parodistici. Lo svolgimento non differisce da quello degli episodi precedenti, ma è immerso in atmosfere avveniristiche fatte di shuttle, programmi astronautici e stazioni spaziali, in particolare una sulla quale ha luogo la canonica resa dei conti. Lo stesso cattivone viene aggiornato al contesto fantascientifico ed è un utopista che vuole cancellare l'umanità "corrotta", per rifondarla su una base orbitante. L'azione è massiccia ed alternata alle tappe-clichè di ogni film bondiano: su tutte, il briefing, l'armamento da Q, la conoscenza "formale" col cattivo, il sacrifico della Bond girl secondaria. Tuttavia, in questo episodio anche le fasi più adrenaliniche sono svilite da parentesi sopra le righe. Si pensi al "teaser" iniziale, o al famigerato inseguimento veneziano in gondola. L'idea di far tornare Jaws, sicario de "La spia che mi amava" noto per gigantismo e denti d'acciaio, è vincente, anche se la sua bizarria si è trasformata in goffaggine buonista: quasi alla Chewbacca, e cioè in linea con la "contaminazione" starwarsiana. La fase nello spazio, in particolare sulla stazione orbitante, ribadisce uno spiegamento di mezzi immenso, ed è assurda ma piacevole: Il finale col "tiro a segno", invece, non ha pathos, e sembra uscito da una brutta puntata di Buck Rogers. Ma nonostante i difetti (ed anche una spudorata ossessione "turistica") ci si sentirebbe in colpa a bocciare uno strano oggetto cinematografico come Moonraker: il ritmo è serrato e certe freddure sono memorabili, soprattutto quelle del cattivone "Drax". Le location spaziali (e non) sbalordiscono ancora oggi e Roger Moore è affascinante quanto gigione nei panni di Bond. Certo è facile capire pechè i fan di 007 considerino questo capitolo fra i peggiori, ma è altrettanto facile capire perchè, allo spettatore qualunque, Moonraker appaia come uno degli episodi più divertenti.

QUALITA' VIDEO (8 e 1/2 su 10): Il video di Moonraker, in formato 2.35:1 salvo i titoli (che sono "windowboxed" 2.20:1), è ottenuto da scansione 4K del negativo, e accurato restauro ad opera dello studio Lowwry Digital. Il risultato è eccezionale, ma un po' artificioso a causa di una ripulitura DNR che azzera la grana, e "ceronizza" qualche viso. La ripulitura è evidente nei campi medi, molto meno negli spettacolari primi piani: ma in questo caso si notano lievi scie che impastano le texture dei volti in movimento. In qualche scena compare grana congelata, o che sfrigola in modo innaturale, e ci sono aloni "sfocati" attorno a figure che si spostano, assieme a piccole distorsioni sempre della grana. Ciò avviene in scene con media luce (quelle in cui Bond si sposta nei corridoi), o in altre molto luminose, tipo il decollo del deltaplano sulla cascata. A parte gli effetti del DNR (non fra i peggiori, per fortuna), la definizione del quadro è strepitosa, e mai compromessa dalle pur frequenti sfocature laterali della ripresa anamorfica. A sbalordire sono i totali delle numerose location esotiche o urbane: si va da Venezia a Rio De Janeiro, dal Sud America allo spazio. In ognuna di queste ambientazioni le texture tracimano dallo schermo, e presentano dettagli sempre "taglienti". Inoltre la varietà, fra edifici, foreste, montagne, fiumi, laboratori, sale conferenze, ambienti astronautici, è fra la più spettacolari mai viste. Unica eccezione a tale magnificenza è il fondale nella scena al laboratiorio della dottoressa Goodhead (Lois Chiles), in cui le persiane creano un brutto effetto "interferenza". Il contrasto è ottimo, però aumentato digitalmente: ciò provoca la saturazione dei bianchi e la sparizione di dettagli nei fondali, ad esempio nelle scene brasiliane. Sempre il contrasto fa sembrare alcuni primi piani più definiti di quanto siano, forse perché c'è un lieve "boost" digitale anche della nitidezza. Il nero appaga, ma con qualche oscillazione: ad esempio si appiattisce nella scena notturna al palazzo d Drax (forse per colpa delle riprese "day for night"), mentre eccelle durante il corpo a corpo a Venezia, e poi nelle scene spaziali. Lo spessore tridimensionale del quadro stupisce in molti passaggi: fra i tanti, si può ricordare la battuta di caccia, oppure l'arrivo di Bond nel complesso di Drax, o alla stazione spaziale. Però ci sono momenti in cui sia il nero che il contrasto degradano: si tratta di scene con effetti speciali ottici, oppure girate in "backprojection", e quindi con un fisiologico decadimento della pellicola. I colori sono accesi ma non sgargianti, con primari stupendi (il verde nella foresta del Sud America, il Blu nel combattimento veneziano) e un'occasionale tendenza al marrone, ed al grigio metallico. Da segnalare la buona resa del giallo nelle tute che costellano l'ultima parte del film, e il turchese dei laser durante la battaglia spaziale. Ed è ottimo anche il rosso nell'abitacolo dello shuttle pilotato da Bond. Gli incarnati sono naturali ma a volte un po' scuri, ed assieme alla ripulitura dell'immagine trasmettono uno strano effetto "abbronzatura". La stabilità del quadro è granitica, le spuntinature assenti, anche se in qualche scena si notano lievi linee verticali. Infine non si notano artefatti di compressione, e la finezza della "trama" è quella tipica di un transfer con scansione 4k. Peccato per le manipolazioni digitali un po' troppo evidenti (DNR in primis, poi contrasto e nitidezza): altrimenti il quadro sarebbe stato perfetto.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

Occupazione file video: 28,9 Gb - Bitrate medio (video) 22,10 Mbit

Dati completi del Blu-Ray estratti con BDinfo

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Altri screencapture dopo il commento sull'audio.

QUALITA' AUDIO (7 su 10): L'audio italiano DTS 5.1 (768 kbit) è datato ma efficace. Fin dalla sigla con il "gun barrel logo" si avverte una certa potenza, assieme all'ampiezza del fronte anteriore. La musica ha una dinamica discreta e convince soprattutto sui mediobassi, a volte notevoli. Gli alti sono più limitati ma apprezzabili, e soprattutto non hanno distorsioni. A parte le musiche, il resto della scena sonora ha un impatto un po' ovattato, però sempre compatto e "pulito", data la quasi assenza di fruscio. Gli effetti sono ben distribuiti sui diffusori anteriori, con panning anche abbastanza pronunciati (ad esempio quelli di aerei, elicotteri o motoscafi) ma spesso un po' timidi. La dinamica è più limitata che nelle musiche, e un po' altalenante: ad esempio gli effetti fragorosi, come le esplosioni, sono poco definiti, mentre spari, tonfi o vetri in frantumi hanno una resa discreta, grazie anche al volume di registrazione elevato. Altri effetti "chiassosi", ad esempio nella scena della centrifiuga, o del carnevale di Rio, hanno una buona capacità di avvolgere, e saturano l'ambiente in modo suggestivo. Lo stesso vale per i vari rombi degli shuttle o dei motoscafi, e per il potente boato nella scena con la cascata sudamericana. Peccato giusto per qualche saturazione, comunque non grave (e comprensibile, data l'età degli elementi audio originali). Le voci si concentrano sul canale centrale ed hanno una resa buona. In particolare risaltano quelle femminili, morbide e ben definite, mentre quelle maschili sono più ruvide. La definizione è migliore rispetto agli effetti, anche se c'è uno stacco innaturale, tipico dei film doppiati, ma qui più pronunciato: come se le voci fossero incollate sul resto della colonna sonora ad un volume più alto, e poste troppo in primo piano. I canali posteriori offrono un'ambienza sufficiente, e più pronunciata nella seconda parte del film. Il volume è basso ma la dinamica discreta: inoltre ci sono vari effetti attivi e panning sinistra destra. I migliori effetti posteriori si avvertono durante gli inseguimenti acquatici, ma ce ne sono di piacevoli anche nelle scene ambientate nei laboratori, negli hangar, o, ancora, nella foresta del Sud America. Il top si raggiunge durante la sparatoria nello spazio, dove i laser rimbalzano su tutti i diffusori creando una scena sonora spettacolare. E persino sorprendente, data l'età del film. Effetti piacevoli costellano anche la successiva sparatoria nella stazione spaziale, e l'esplosione della stessa. Il subwoofer fornisce un discreto sottofondo di bassi, con in più qualche "slancio" nel caso delle esplosioni. La profondità è modesta, ma la resa abbastanza secca: proprio come quella complessiva della traccia.

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Altri screencapture dopo il commento sugli extra.

QUANTITA'/QUALITA' CONTENUTI EXTRA (8 su 10): Come gli atri Blu-Ray dedicati a 007, anche Moonraker include un comparto extra gremito. La durata dei vari inserti non è da record, ma i contenuti sono molto illustrativi, e pieni di immagini d'epoca. Gli extra sono accessibili da un elegante menù animato, e includono:

Commento di Roger Moore.

Commento del regista Lewis Gilbert e della troupe.

Sezione "I sotterranei dell' MI6", contenente:

- 007 a Rio - featurette del 1979 (1080p, 12 min. 45 sec.)

- Bond 1979 (1080p, 12 min. 18 sec.)

- Film prodotti da Ken Adams (SD, 12 min. 3 sec.)

- Imparare la caduta libera - prove dei lanci dal cielo (SD, 3 min. 56 sec.)

- Storyboard dei lanci dal cielo (SD, 1 min. 21 sec.)

- Filmato del circo (SD, 1 min. 19 sec.)

- Funivia - storyboard alternativo 1 (SD, 1 min. 23 sec.)

- Funivia - storyboard alternativo 2 (SD, 2 min. 10 sec.)

- Crediti

Indice interattivo "Controllo missione".

Sezione "Il dossier della missione", contenente:

- Dentro Moonraker - Operazione spazio - documentario originale (1080p, 42 min. 2 sec.)

- Documentario sugli effetti speciali (1080p, 19 min. 1 sec.)

Sezione "Il ministero della propaganda, contenente:

- Trailer di lancio

- Database di immagini

Le featurette più corte vantano interviste al produttore Albert Broccoli, agli attori Roger Moore e Lois Chiles, e ad altri membri del cast: ognuna di esse propone molte curiosità, anche se il tono è promozionale, e qualche segmento viene ripetuto. I filmati di Ken Adam sulle location sono piacevoli ma non mostrano dietro le quinte, mentre gli stralci sulla scena paracadutistica sono spettacolari. Il pezzo forte del comparto extra è il documentario da 45 minuti, il quale esamina in lungo e in largo la lavorazione di Moonraker: si parte dalla genesi del film, e le differenze col romanzo originale di Ian Flaming, per proseuire col casting, la realizzazione delle incredibili scene aeree iniziali, le location e gli effetti speciali (in particolare modellini e riprese a passaggio multiplo). Il filmato è pieno di inserti d'epoca, ed ha un ottimo ritmo: in più svela molti aneddoti piacevoli, tipo quello sulle riprese "impossibili" a Venezia, oppure sul carnevale ricostruito a Rio. In più non mancano dettagli sugli stunt più rischiosi, o su quelli non riusciti (il motoscafo nella cascata amazzonica). La featurette sugli effetti speciali riguarda l'intera saga bondiana, ed anche se piacevole è un po' raffazzonata. In compenso mostra spezzoni HD di molti film di James Bond, ed ottime interviste ai vari tecnici. Gli storyboard sono interessanti, ma visti una volta si dimenticheranno, mentre l'indice interattivo, che sembra un retaggio delle scene top dei DVD cecchigoriani, è superfluo. La qualità video dei filmati è buona e sono presenti i sottotitoli italiani e inglesi.

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Confronto DVD - Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Ascoltato con: Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5

link a recensioni esterne:

AFDigitale (Bluray italiano)

Forum AV Magazine (Bluray italiano)
Bluray.com (Bluray americano)
DVD Talk (Bluray americano)
Highdefdigest (Bluray americano)

DVD Beaver (Bluray americano)

Scheda del film:
Imdb

Deep Red (Profondo Rosso - import Uk)

2011-06-26T20:00:00.009+02:00

FILM: Il capolavoro di Dario Argento: un thriller barocco, avvincente, e imperniato sulle anomalie dei protagonisti. Ha un assetto da giallo "alla Mario Bava", però con un mix unico di oppressione e onirismo intriso di follia, più qualche elemento horror che suscita vera paura. L'atmosfera è quasi surreale e stabilita dall'incipit "telepatico" in cui una medium capta i pensieri di un assassino: ad accentuarla ci pensano le musiche di Claudio Simonetti, e soprattutto la regia carica di soggettive, macro, arditi piani sequenza e "spegnimenti" improvvisi delle scene. Il plot, fra i meglio elaborati del cinema argentiano, punta sullo svelamento del recondito, e su una "detection" con risvolti morbosi. In più sfrutta location o inquadrature memorabili e "sovverte" la natura dei personaggi, rendendoli ambigui. I vari omicidi scandiscono il film con sadismo creativo e sembrano micro-balletti incentrati sulla ritualità, e su un infantilismo che ha origine nei traumi familiari. A livello concettuale, però, stupisce l'espediente del "ricordo offuscato" del protagonista: quest'ultimo cuce i tessuti orrorifico e thrilling, contribuendo ad uno svelamento del mistero fra i più appassionanti. Merito anche di una rappresentazione "grafica" bizzarra (i disegni, gli oggetti, il pupazzo) e di un'incomunicabilità che accentua l'aura da incubo seducente: e dove persino i momenti comici, o i buchi di logica, servono a destabilizzare la ragione.

QUALITA' VIDEO (6 su 10): L'immagine è in formato originale 2.35:1, e compressa in AVC Mpeg-4 su un Blu-Ray a doppio strato. La qualità, appena sufficiente, è minata da due problemi: uno è la consistenza metallica e "rumorosa" della grana, l'altro è la disuniformità sempre della grana, che è anche pasticciata da strani artefatti verticali. L'artificiosità, visibile soprattutto nelle zone chiare, dipende quasi certamente da un master ottenuto con telecinema da pellicola positiva. La disuniformità è invece da attribuire alla poca cura nell'encoding, al quale potrebbe sommarsi un tentativo maldestro di ripulitura digitale. La grana metallica, assieme a un lieve edge enhancement, tende a "raschiare" il video quasi in ogni situazione, e rovina un microdettaglio discreto, e a tratti anche ottimo. C'è però da dire che ciò accade soprattutto su display al plasma o LCD, mentre su proiettore il quadro ha una consistenza più analogica. Il master del Blu-Ray Arrow è quello visto anche nel DVD WMV HD prodotto da Medusa nel 2004: abbiamo quindi una pellicola con molte instabilità, ondeggiamenti e varie spuntinature sia nere che bianche. I colori sono compatti e abbastanza vivi, ma talvolta con un'evidente tendenza al giallo, o al "seppia". Sempre i colori subiscono fluttuazioni, soprattutto nei raccordi di scene che sono state tagliate dall'edizione italiana da 127 minuti per ottenere quella inglese da 105. Fra l'altro, negli stessi passaggi ci sono anche microsalti e varie spuntinature. Il contrasto è molto buono, con un bianco abbastanza "sparato" ed un nero profondo. Quest'ultimo, però, è poco dettagliato in scene con media luce, e a volte si mangia porzioni d'immagine. Comunque nulla di tragico, e a dimostrarlo ci pensano scene scure dove anche la grana è più naturale che in scene chiare. La fotografia è stilizzata ma sempre nitida e rivela una buona "sottigliezza" nei molti piani medi. I totali variano fra l'accettabile e il buono, con anche eccezioni sorprendenti (la casa della scrittrice). Gli sfondi sono sempre ricchi, e con texture discrete, sia nel casi di elementi urbani che naturali. I primi piani non sono mai "radiografici" e rivelano le molte sfocature della ripresa, oppure sono disturbati da quella grana pasticciata che è il vero cruccio del video. Ed è davvero un peccato, perchè certi primissimi piani di volti, occhi, o oggetti sfoggiano un dettaglio ottimo. Da segnalare infine un glitch video al minuto 45 e 27 secondi, più qualche sporadico alone dei contorni luminosi, forse dovuto a problemi di trascinamento della pellicola in fase di telecinema.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

Occupazione file audio/video: 29,8 Gb - Bitrate medio (video) 25,06 Mbit

Dati completi del Blu-Ray estratti con BDinfo

Screencapture Blu-Ray: Full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Altri screencapture dopo il commento sull'audio.

QUALITA' AUDIO (6 e 1/2 su 10): L'audio italiano DTS HD MA 5.1 è abbastanza limitato e artificioso, ma accettabile. Il volume di registrazione è buono, però la traccia è sovrastata da un notevole fruscio. Inoltre il mix è quasi tutto concentrato sul canale centrale, salvo scene "ambientali" in cui gli effetti si spargono anche sugli altri diffusori. In questi casi è possibile udire la transizione di suoni dal centrale ai frontali sinistro o destro, anche se il passaggio è brusco e poco naturale. La dinamica è limitata sia sugli alti che sui bassi, però le voci mantengono una resa abbastanza dignitosa. In particolare risaltano quelle femminili, mentre quella del protagonista David Hemmings è più inscatolata, e a volte ha una lieve eco. Le musiche vantano una resa molto buona, almeno nei passaggi in cui sono state rimasterizzate (probabilmente usando la colonna sonora su CD): il fronte sonoro è ampio, gli alti nitidi e i bassi sono sia secchi che profondi. Nelle scene con musiche non rimasterizzate, invece, la dinamica si chiude, e la resa è molto più appannata, anche se gradevole. Da notare che a volte le musiche coprono gli effetti, soffocando il mix, inoltre il passaggio fra musiche rimasterizzate e non,è molto brusco, con un evidente salto di qualità. Come immaginabile, la presenza del subwoofer è quasi nulla, mentre quella dei canali posteriori si fa sentire nell'ambienza delle scene notturne, e in un paio di sequenze con rumori del traffico o della folla. La qualità degli effetti (monofonici), è sufficiente ma lo stacco rispetto al centrale risulta troppo netto e, ancora una volta, artificioso. Fanno eccezione alcuni passaggi suggestivi, e dove anche i frontali intervengono per sottolineare certi picchi di tensione emotiva.

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Confronto DVD Medusa - Blu-Ray Arrow dopo il commento sugli extra.

QUANTITA'/QUALITA' CONTENUTI EXTRA (8 su 10): Gli extra sono sparsi sui due Blu-Ray dell'edizione, e disposti in menù molto ben realizzati. Ecco l'elenco dettagliato:

DISCO 1:

Introduzione del musicista Claudio Simonetti (1080p, 21 sec.)

Traccia di commento del regista danese ed esperto di Dario Argento Thomas Rostock

Featurette: "Rosso Recollections – Dario Argento’s Deep Genius" (1080p, 13 min. 59 sec.)

Featurette: "Lady in Red: Daria Nicolodi remembers Profondo Rosso" (1080p, 20 min. 39 sec.)

Featurette: "Music to Murder For! Claudio Simonetti on Deep Red" (1080p, 15 min. 26 sec.)

Trailer cinematografico italiano (1080p)

Trailer cinematografico americano (1080p)

DISCO 2:

Profondo rosso in alta definizione - versione inglese (1080p, 104 min. 42 sec.)

Tour del negozio "Profondo Rosso" presentato dal collaboratore "storico" di Dario Argento, Luigi Cozzi (1080p, 14 min. 46 sec.)

Ci sono anche degli extra cartacei che Arrow inserisce abitualmente nelle sue edizioni Blu-Ray, soprattutto in quelle dei film di Dario Argento:

Fascetta rovesciabile con locandine originale e inedite.

Poster A3 della locandina originale e di un disegno commissionato appositamente per questa edizione

Booklet con inserti di Alan Jones, autore del libro "Profondo Argento"

La traccia di commento fornisce molti aneddoti sulla lavorazione, sullo stile e sugli attori, oltre a qualche chiave interpretativa. Peccato però che sia in inglese senza sottotitoli. Delle featurette risaltano soprattutto quelle con Argento e la Nicolodi. Argento accenna ai suoi film preferiti (fra quelli da lui diretti) e ovviamente risponde a domande su Profondo Rosso. Il tono è flemmatico, ed anche impacciato, però non mancano risposte interessanti sul "vero cattivo" del film (che per Argento è la famiglia), sui personaggi gay (o su quelli mascolini come gianna brezzi) e sulla possibilità di un Profondo Rosso 3D. Nella sua featurette, la Nicolodi è più frizzante di Argento, e svela le connessioni fra il flm ed arti come la pittura ed il teatro. In più sempre la Nicolodi tira notevoli frecciate all'ex marito, definendolo un accentratore solitario e vanitoso. La featurette di Simonetti racconta i primi passi del musicista, la collaborazione con Argento e la genesi della colonna sonora, ma anche se densa d'informazioni risulta un po' più noiosa. Quella con Luigi Cozzi, invece, diverte sia per la bonarietà del personaggio (sempre appassionato e pieno d'aneddoti) che per i cimeli filmici mostrati durante il tour del negozio Profondo Rosso, situato a Roma. I vari filmati sono in alta definizione e con qualità video discreta. Tutte le featurette sono in italiano con sottotitoli inglesi forzati, tranne quella di Simonetti che è in un inglese molto comprensibile. Il trailer italiano ha un video pessimo, mentre quello americano si vede meglio del film, poichè più nitido e con grana più naturale ed uniforme. Però il formato d'immagine è 1.85:1 anziché 2.35:1.

Confronto DVD Medusa - Blu-Ray Arrow: Full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Visto con:
PLASMA HD-Ready PANASONIC PV60 (50'')| PLASMA Full-HD PANASONIC S20 (50'') | PLASMA Full-HD PANASONIC U20 (46'') | VPR FULL-HD Epson EMP TW-980 | PC ACER 8930 FULL HD 18,4'' | Sony BDP-550 | Sony Playstation 3.

Ascoltato con:
Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5 | Cuffie + decoder 5.1 Sony MDR-DS 1000

link a recensioni esterne:
Forum AV Magazine
Forum DVD Essential
Bluray.com
Twitch Film
Land of Whimsy
AVForums
The Digital Fix

Scheda del film:
Imdb

Il gladiatore - 10th anniversary edition (Gladiator)

2011-02-06T12:30:00.002+01:00

FILM: Un'odissea viscerale di caduta in disgrazia e riscatto, vista con l'occhio estetizzante di Ridley Scott e "vissuta" da un Russel Crowe perfetto. Si svolge nella Roma imperiale di Marco Aurelio ma ignora l'aderenza storica (piegata a esigenze drammaturgico spettacolari). In compenso, travolge i sensi con l'epopea di Massimo Decimo Meridio, generale tradito dal figlio dell'imperatore, Commodo, e costretto a "rinascere" come Gladiatore: per vendicarsi e ricongiungersi spiritualmente alla famiglia, fatta trucidare da Commodo dopo avere ucciso lui stesso il padre Marco Aurelio. La confezione è hollywoodiana e piuttosto "digitale", le approssimazioni macroscopiche: tuttavia, la tragedia di Massimo tocca nel profondo e supera ogni patinata mistificazione. Inoltre, sfrutta archetipi efficaci (onore, giustizia, integrità, rivalsa) ed immedesima lo spettatore nella più seminale delle parabole, cioè quella dell'eroe che lotta per ritornare a casa. La regia è muscolare e col giusto apporto testosteronico, mentre l'epica deborda fino al ruolo chiave dell'ultraterreno. L'ultraterreno, infatti, è per Massimo la nuova casa da raggiungere ed emanazione d'un senso morale divino. La fotografia è meravigliosamente fasulla e idealizza battaglie, paesaggi, o gli stessi attori. In più, immerge in un'atmosfera fra l'onirico e il "futuribile", con qualche incursione nel visionario. Crowe indimenticabile: affronta il mondo col distacco di chi conosce la corruzione (quella di Commodo, che ha assassinato il padre e schiavizzato la sorella). Però mantiene una nobiltà ferrea e quando ottiene la sua vendetta, con un percorso anche "mediatico", sublima nel mito un'invincibilità da "immortale già morto": riscattando se stesso, Marco Aurelio e un mondo decaduto. Dopo l'ultimo duello, in tono minore e con vari simbolismi, è difficile non commuoversi, ma si viene consolati dal transfer definitivo nell'ultraterreno (gran furbata però inserita benissimo). E da un trionfo della giustizia mai così liberatorio, da ascrivere nella "non-storia" scottiana fatta di passione, scontri leggendari e retorica seducente. Le musiche di Hans Zimmer sottolineano l'ascesa di Massimo come se provenissero dall' "Elysium", esaltando ad ogni passaggio adrenalinico. I comprimari, infine, sono tutti eccezionali: dalla sorella di Commodo (una splendida Connie Nielsen), allo schiavista "mentore" (Oliver Reed, morto durante le riprese e "resuscitato" in digitale). Senza contare le figure cardine nella vicenda di Massimo, cioè l'imperatore Marco Aurelio (interpretato da Richard Harris) e lo stesso Commodo (Joaquin Phoenix, nel suo ruolo più significativo): rispettivamente, il padre spirituale da vendicare e una "nemesi" di consapevole inettitudine, la cui smania di grandezza ha segno opposto all'immortalità di chi, come Massimo, è dovuto morire nel profondo.

Nota: il Blu-Ray include due versioni del film, cioè quella cinematografica da 154 minuti e quella estesa da 169. L'edizione estesa è ottenuta con la tecnica del seamless branching ed è interamente doppiata in italiano. Le scene aggiuntive sono abbastanza superflue e a volte persino dannose: alcune, infatti, contraddicono il carattere dei personaggi, altre dilatano gli intrighi secondari. Lo stesso Ridley Scott ha "disconosciuto" la versione lunga del film e indicato come definitivo il montaggio cinematografico.

QUALITA' VIDEO (10 su 10): Il Gladiatore era già uscito in Blu-Ray nel 2009 ma con un transfer video rovinato da filtri digitali quali DNR (riduzione digitale del rumore) ed edge enhancement (accentuazione dei contorni). L'uso di tali filtri aveva prodotto un'immagine "cerosa", senza microdettaglio e caratterizzata da spessi contorni bianchi o neri. Quindi un'immagine ben al di sotto dello standard Blu-Ray e, prima ancora, della pellicola cinematografica. L'edizione qui recensita risale invece al luglio del 2010 e conta su un nuovo master video ottenuto da Universal scansionando il negativo a risoluzione 4k. Il master è stato poi compresso con algoritmo AVC mpeg 4 senza uso evidente di filtri. Il risultato lascia a bocca aperta: il video di questo nuovo Blu-Ray, infatti, vanta fin da subito una nitidezza incredibile ed un impatto fra i più "cinematografici". Le immagini presentano una piacevole trama "analogica" e stupiscono per finezza del dettaglio. I contorni sono netti e taglienti, le texture vantano particolari microscopici, e forse mai apprezzati nemmeno al cinema. I totali bucano lo schermo: si va da quelli iniziali in Germania, a quelli del deserto africano, per non parlare delle inquadrature nelle varie arene. In questi frangenti, il video mostra con precisione le trame di alberi e fogliame, oppure delle costruzioni in pietra. E ancora, enfatizza i particolari delle strutture in legno (es. le barricate iniziali) o dei tendaggi negli accampamenti. Come prevedibile, i primi piani stupiscono con texutre facciali "radiografiche". Anche in questo caso, l'effetto "razor" è notevole, tanto che è possibile distinguere nitidamente ogni capello degli attori: tuttavia, l'immagine mantiene anche una compattezza esemplare, assieme alla naturalezza tipica dei film su pellicola. E' però nei campi medi che il transfer riesce ad imporsi come uno dei migliori: le figure intere, infatti, appaiono nitide come non mai e sono circondate da sfondi dettagliatissimi, quasi sempre a fuoco e con un "sovraccarico" entusiasmante di particolari. Per constatarlo, basta osservare le scene "preparatorie" in Germania, poi quelle del viaggio "africano" di Massimo. Senza contare gli scorci fuori della sua casa, certe location "romane" e, naturalmente, le battaglie nelle arene, con in testa quelle al Colosseo. Durante questi passaggi, le architetture "traboccano" dallo schermo, e lo stesso fanno i paesaggi (incredibili la foresta in Germania e la maggior parte degli scorci urbani). I particolari del vestiario sembrano un manifesto dell'alta definizione: si va dalle semplici tuniche (di cui è possibile vedere le trame) alle armature. Passando per scudi, stemmi, elmi, stendardi, con una menzione d'onore alle pellicce. Rispetto alla vecchia edizione, anche l'equilibrio cromatico è cambiato, a quanto sembra per volere di Ridley Scott. Ad esempio, le dominanti blu che caratterizzavamo il primo atto sono ora virate al ciano. Nel resto del film, invece, le tinte sono state più virate al rosso e a volte al verde, o al violaceo. Nel complesso, comunque, la resa è rimasta calda, e dominata da tonalità giallo arancio, con solo qualche intrusione di sfumature più "metalliche", oppure del verde (come nella scena a casa di Massimo). Il rosso è molto acceso, e ciò si può constare nelle varie scene sanguinolente. Inoltre, non è mai rumoroso o troppo saturo, come d'altronde gli altri colori. Il contrasto è alto ma sempre ben bilanciato ed accentua la tridimensionalità. Il nero, da par suo, è molto profondo e non nasconde dettagli, salvo nelle poche situazioni "al limite". Ci sono però alcune "fluttuazioni" dove anche il colore sembra "spegnersi" (ad esempio, parte della scena notturna in Germania). E dove il dettaglio sulle basse luci sembra impastarsi. Tale fenomeno, comunque, si concentra in alcune scene nell'accampamento degli schiavi e non disturba più di tanto. Le condizioni della pellicola sono eccellenti: i graffi sono lievi e le spuntinature, sebbene presenti (a volte anche a "scariche"), sono quelle tipiche d'una scansione da negativo: cioè minuscole e tutte bianche. Inoltre, e sempre grazie alla scansione da negativo, la stabilità del quadro è granitica. Come anticipato, la messa a fuoco è costante: certo non mancano scene appannate o anche molto "sgranate", anche se la loro presenza non distrae mai dallo spettacolo. Sulla compressione, infine, c'è poco da dire. L'unica trama presente sullo schermo è infatti quella della pellicola, sempre finissima e "puntiforme". A volte più spessa, a volte più fine, come sempre accade col girato in celluloide. Non ci sono quadrettature, rumorosità anomale o fenomeni di banding. L'edge enhancement, come anticipato, è assente e lo stesso dicasi per il DNR.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

Occupazione file video (dir. cut): 39,1 Gb - Bitrate medio (video) 17,68 Mbit

Dati completi del Blu-Ray estratti con BDinfo

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Altri screencapture dopo il commento sull'audio.

QUALITA' AUDIO (9 su 10): L’audio italiano DTS (768 kbit) è poderoso e appagante: molto più di quello, già ottimo, presente nella passata edizione in DVD. Il volume di registrazione è altissimo, e la dinamica è tutta imperniata sulle frequenze medie, con “incursioni” eccezionali sia sui bassi che sugli alti. L’ampiezza del fronte anteriore è palese fin dai titoli: le musiche, infatti, avvolgono con sicurezza, in più sono vellutate e “cariche”. Gli effetti non sono da meno e fin dalla scena d’apertura stupiscono per definizione e “secchezza”. Molto spettacolari, ad esempio, sono il galoppare dei cavalli e il clangore delle catapulte, senza contare i sibili delle frecce e, soprattutto, l’impatto dei massi infuocati. In generale, i panning sono naturali ma molto pronunciati, mentre le frequenze più basse (sia sui canali principali che sul subwfoofer) scuotono l’ambiente, pur mantenendo una precisione sopra la media. Anche i canali posteriori sono subito sfruttati: ad esempio, dalle eco della musica, o da rumori naturali come vento, pioggia, tuoni. Ed ancora, dai rumori della foresta, delle folle durante le battaglie e persino da voci “singole”. Nel complesso, Il canale centrale è molto ben amalgamato agli altri ma, come spesso accade nei doppiaggi italiani, le voci sono più cupe e basse degli effetti. Inoltre, sono più “staccate” dalla scena sonora e presentano qualche saturazione (comunque non allarmante). Tali imperfezioni sulle voci non riguardano però le scene inedite del film in versione estesa. Infatti, queste ultime sono state doppiate alcuni anni più tardi e con una qualità maggiore, anche se il lasso di tempo trascorso per i doppiatori (gli stessi del film originale) ha avuto come conseguenza un cambiamento di timbrica. Sul piano musicale, la traccia stupisce con la resa di flauti, arpe e tamburi e in generale con la dinamica dei fiati (in particolare le trombe). Questa qualità si può apprezzare in tutte le scene più drammatiche, come ad esempio quella in cui viene ucciso Marco Aurelio, o in cui Massimo fugge verso casa. Ed ancora, nelle scene “introduttive”, tipo l’arrivo a Zuchabar o a Roma. A livello di pura “effettistica”, la traccia sbalordisce nelle scene di battaglia: da menzionare quella iniziale in Germania, poi tutte quelle nelle arene. Il primo scontro nel Colosseo sfoggia una pletora vastissima d’effetti come scoppi, urti metallici, grida della folla, compresi i cori post-scontro dedicati a Massimo. In più, integra perfettamente le musiche (le voci molto meno, purtroppo) e molla qualche “colpo basso” da far spostare la poltrona. Da non dimenticare anche le prime battaglie a Zuchabar, con effetti delle armi che fanno il giro di tutti i diffusori. Infine, restano nella memoria lo scontro con il “campione” e le tigri (pieno di clangori ed effetti secchissimi), nonché la ribellione finale. L’ultima parte del film è più calma, però non meno efficace nel convogliare suoni d’ambienza sui canali posteriori: magari anche minuscoli ma molto precisi, attivi e realistici. Il forte impatto della traccia porta anche del fruscìo che però non è mai fastidioso e che è allo stesso tempo indice dell’ottima nitidezza del suono. Il subwoofer, come già accennato, sonorizza con una potenza straordinaria ma non è mai “invadente”. I suoi interventi si limitano agli effetti che lo richiedono: ad esempio i “botti” iniziali e quelli nelle arene (con picchi incredibili al colosseo). Oppure certi effetti nelle sequenze “visionarie”, o rumori atmosferici (il breve temporale). In più, sempre il subwoofer rinforza le musiche: da quelle iniziali a quelle “di viaggio”, fino allo stupendo brano pre-finale, “Elysium”, che precede la morte di Massimo ed ha una resa delicata ma molto “decisa”.

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Confronto Blu-ray edizione 2009 - Blu-Ray 10th anniversary edition dopo il commento sugli extra.

QUANTITA'/QUALITA' CONTENUTI EXTRA (4 e 1/2 su 10): a parte le due versioni del film, non c'è molto altro. Il "grosso" degli extra, infatti, risiede in un secondo disco che però non è stato incluso nella release italiana del "decimo anniversario", a differenza di quanto accaduto all'estero. Da notare però che il Blu-Ray riporta la dicitura "Disco 1", come a sottindendere la presenza del suddetto, secondo disco. Stranezze a parte, ecco il dettaglio dei contenuti (quelli del "Disco 1", per interderci):

Versione cinematografica del film (154 min.)

Commento audio di Ridley Scott alla versione cinematografica del film

Versione estesa del film (169 min. )

Introduzione e commento audio di Ridley Scott alla versine estesa del film

Modalità di visione interattiva U-control: "Le pergamene della conoscenza"

Modalità di visione interattiva U-control: "Visioni dai Campi Elisi"

Funzione Pocket Blu per usare l'Iphone o l'Ipad come un telecomando.

Le tracce di comento sono ricche d'informazioni e sottotitolate anche in italiano. A farla da padrone, in entrambe le tracce, è Ridley Scott, che non lesina dettagli su genesi del film, riprese, fotografia, costumi effetti digitali etc. Ma ci sono ottimi interventi sia del protagonista Russel Crowe (nella traccia della extended edition), sia del montatore Pirtro Scalia (nella traccia dell'edizione cinematografica). In particolare, Crowe dispensa molte informazioni sul personaggio di Massimo: dalle motivazioni al percorso "sprituale", con grande serietà e senza perdersi in stupidaggini. La modalità U-control dal titolo "Le pergamene della conoscenza" permette di leggere delle curiosità sulla scena in corso. In alcuni casi è anche possibile vedere delle "microfeaturette" lunghe fra uno e tre minuti. Le curiosità sono solo in inglese, mentre le featurette, la cui fruizione è scomodissima, sono sottotitolate anche in italiano. L'altra modalità U-control, intitolata "Visioni dai campi elisi", è inutile, poichè richiede il secondo disco.

Confronto Blu-Ray edizione 2009 - Blu-Ray 10th anniversay edition: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Visto con:
PLASMA HD-Ready PANASONIC PV60 (50'')| PLASMA Full-HD PANASONIC S20 (50'') | PC ACER 8930 FULL HD 18,4'' | Sony BDP-550 | Sony Playstation 3.

Ascoltato con:
Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5 | Cuffie + decoder 5.1 Sony MDR-DS 1000

link a recensioni esterne:
Forum DVD Essential (Blu-Ray olandese / italiano)
Forum AV Magazine (Blu-Ray olandese / italiano)
Forum Highdefdigest (Blu-Ray olandese /italiano)
AVS Forum (Blu-Ray olandese / italiano)
Bluray.com (Blu-Ray olandese / italiano)
HD Reporter (Blu-Ray olandese / italiano)

Scheda del film:
Imdb

2010: The Year We Make Contact (2010: l'anno del contatto - import USA)

2011-01-17T00:20:00.004+01:00

FILM: Sequel di 2001 odissea nello spazio, senza i risvolti filosofici dell'originale ma con un'onesta impalcatura fantascientifica. Diretto dal bravo "artigiano" Peter Hyams, ritrae uno scenario da guerra fredda (è il 2010 ma sembra il 1984, anno di produzione del film) e pone l'accento su temi quali diffidenza, incertezza per il futuro e collaborazione fra "diversi" (russi e americani, a un passo dal conflitto atomico). Gli effetti speciali, firmati Richard Edlund, sono fantastici, mentre l'ambientazione astronautica è reale come in un documentario, oltre che claustrofobica. In più, il film di Hyams rivisita le location del film originale, guadagnando fascino evocativo. Il finale però è buonista e declassa a evento celeste l'assolutezza metafisica del capolavoro di Stanley Kubrick. Inoltre, la pellicola s'affanna a spiegare tutto ed ha varie cadute di ritmo, anche se il realismo dello sconvolgimento cosmico in atto tiene desti fino all'ultimo. Bravi i protagonisti Roy Scheider, John Lithgow ed Elen Mirren. Comparsate celebri per lo scrittore Arthur C. Clarke (dai cui libri sono tratti 2001 e 2010) e per l'attore Keir Dullea, che torna nei panni dell'astronauta David Bowman. Di nuovo centrale il ruolo del computer HAL 9000, anche se la sua indole psicotica viene azzerata dall'ennesima "spiegazione" ("gli era stato imposto di mentire, così è impazzito"). E sempre le spiegazioni "contraggono" il celebre monolito in monito all'umanità, e riducono il viaggio iperspaziale a superamento di qualche barriera ideologica.

QUALITA' VIDEO (7 e 1/2 su 10): Video discreto, per un film molto scuro e pieno d'effetti speciali ottici "vecchia maniera". Il formato d'immagine è l'originale 2.40:1, l'algoritmo di compressione quello tipico di Warner, cioè il VC1 (anche se gli ultimi titoli stanno uscendo in AVC). Il trasferimento sembra ottenuto da un telecinema della pellicola positiva: il quadro, infatti, è instabile e ci sono molte spuntinature bianche o nere, assieme a occasionali pelucchi sulla "cornice". Inoltre, la grana è un po' artificiosa ed anche se cinematografica è mista ad un rumore video nevoso. Tale rumorosità "anomala" inficia le scene scure in interni, mentre non intacca più di tanto quelle illuminate. La compressione non produce artefatti evidenti, salvo in due situazioni: le scene immerse nel rosso, dove si notano sfrigoliì sospetti, ed alcune inquadrature del monolito nello spazio, dove sono presenti macroblocchi e rumorosità nei contorni. Per fortuna non si nota l'uso di filtri come edge enhancement e, soprattutto, DNR, cosicchè l'immagine ha sempre un impatto "film like". Il girato è in Panavision anamorfico e ciò restituisce la tipica "finezza" dei dettagli. Sempre il Panavision, però, introduce subdoli effetti di "micromosso" e occasionali sfocature attorno al quadro. La nitidezza è mediamente buona, con totali anche taglienti e primi piani dettagliati: tuttavia, i contorni sono un po' imprecisi e la grana a volte si fà molto spessa. In più c'è una certa "sporcizia", segno dell'usura e degli anni sulle spalle. Contrasto e nero sono buoni, anche se questi ultimi "crollano" nelle scene con molti effetti speciali ottici. I bianchi, al contrario, "sparano", e in qualche scena mangiano dettaglio: ma è roba di poche inquadrature. I colori appaiono naturali, con primari sgargianti, soprattutto il rosso, e lievi desaturazioni sempre in scene con effetti speciali. C'è una una leggera dominante blu/verde che copre le scene con medie luci o con molti bianchi e, soprattutto, il campo stellare nelle scene spaziali. Proprio le scene spaziali, comunque, sono fra le più spettacolari del trasferimento ed anche su proiettore vantano una resa suggestiva. Seguono le scene più illuminate nelle astronavi e i pochi scorci sulla terra. Purtroppo non mancano sequenze fuori fuoco, ed altre "impastate" (quelle con gli astronauti alle console, che però sono piene di strumenti coloratissimi): ciononostante, la resa video complessiva del Blu-Ray rimane piacevole, anche se un restauro ed una scansione da negativo avrebbero fatto miracoli.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

QUALITA' AUDIO (6 e 1/2 su 10): L'audio italiano Dolby Digital 5.1 (640 kbit) è abbastanza vecchio e "chiuso" ma più che sufficiente. Il volume di registrazione risulta discreto ed il fruscìo contenuto, mentre il suono è confinato soprattutto sul fronte anteriore. Quest'ultimo, però, non è molto ampio, salvo in poche scene movimentate dove il centrale è comunque protagonista. La dinamica degli effetti è abbastanza inchiodata sulle frequenze medie, con poche eccezioni. Sempre gli effetti, producono una stereofonia non molto spinta e non generano quasi mai panning degni di nota. Le voci sono in primo piano rispetto agli effetti, anche se il loro volume non è alto. Inoltre, non brillano per limpidezza, però sono sempre pulite. Peccato giusto per alcune distorsioni, comunque non numerose, durante le scene più concitate. La resa delle musiche è altalenante: il tema originale di 2001 è aperto e definito, mentre i brani di commento sono più incerti e meno ampi sul fronte anteriore. Addirittura, il sottofondo che accompagna certe scene spaziali produce un ronzio sul centrale, a volte anche fastidioso. I canali posteriori sono praticamente muti e per quasi tutto il film riproducono o del fruscìo oppure una timida "eco" degli effetti. Al contrario, il subwfooer è anche troppo esuberante, e sottolinea con bordate "fuori scala" tutti gli effetti cosmici e delle astronavi (ad esempio nella scena dell'aerofrenata, o dell'accensione finale dei motori). Sempre il subwoofer rinforza i bassi delle musiche, andando a supplire l'indole molto "scarica" dei diffusori principali. La resa comunque troppo "sguaiata" e produce qualche distorsione, rischiando di distrarre. Poche, nel complesso, le scene spettacolari degne di nota: a parte il finale e la sequenza dell'areofrenata, si possono citare giusto l'esplorazione del satellite di Giove, Io, o quelle più "atmosferiche" dentro l'astronave russa. Anche in questi casi , però, il centrale tende a imporsi. Come prevedibile, la traccia inglese rende molto meglio di quella italiana: non tanto per la codifica Dolby True HD, quanto per il mix più aperto, definito e con effetti sparsi su tutti i diffusori. Per accorgersi della differenza basta ascoltare la sopracitata scena dell'esplorazione del satellite Io alternando traccia italiana e inglese.

Screencapture Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Confronto DVD - Blu-Ray dopo il commento sugli extra.

QUANTITA'/QUALITA' CONTENUTI EXTRA (4 su 10): Come extra sono presenti solo il trailer cinematografico e la featurette d'epoca "2010: l'odissea continua" (SD, 9 min. 20 sec.). Tale featurette ha un taglio promozionale, però mostra immagini interessanti sia degli effetti speciali sia della pre-produzione. Ci sono anche scorci sulla costruzione dei modellini di astronave, in particolare il Discovery, e non mancano interventi del realizzatore degli effetti Richard Edlund, nonchè dell'illustratore Syd Mead. Nel complesso, la featurette sottolinea il carattere "avveniristico" della produzione: e infatti c'è pure un breve passaggio in cui Peter Hyams e lo scrittore Arthur C. Clarke si scambiano pareri sulla sceneggiatura usando un precursore di Internet. La qualità video della featurette è discreta e sono presenti sottotitoli anche in italiano.

Confronto DVD - Blu-Ray: full HD high quality PNG (occhio agli spoiler!!)

Visto con:
PLASMA HD-Ready PANASONIC PV60 (50'') | PLASMA FULL-HD PANASONIC S20 (50'') | VPR FULL-HD Epson EMP TW-980 | PC ACER 8930 FULL HD 18,4'' | Sony BDP-550 | Sony Playstation 3.

Ascoltato con:
Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5 | Cuffie + decoder 5.1 Sony MDR-DS 1000

link a recensioni esterne:
AfDigitale (Bluray italiano)
Forum AV Magazine (Bluray italiano)
Bluray.com (Bluray americano)
DVD Talk (Bluray americano)
Highdefdigest (Bluray americano)
DVD Town (Bluray americano)
AVS Forum (Bluray americano)
DVD Beaver (Bluray americano)

Scheda del film:
Imdb