Gladiator - 10th Anniversary Edition (Il Gladiatore - import NL)

FILM: Un'odis­sea vi­sce­ra­le di ca­du­ta in di­sgra­zia e ri­scat­to, vi­sta con l'oc­chio este­tiz­zan­te di Rid­ley Scott e "vis­su­ta" da un Rus­sel Cro­we per­fet­to. Si svol­ge nel­la Ro­ma im­pe­ria­le di Mar­co Au­re­lio ma igno­ra l'ade­ren­za sto­ri­ca (pie­ga­ta a esi­gen­ze dram­ma­tur­gi­co spet­ta­co­la­ri). In com­pen­so, tra­vol­ge i sen­si con l'epo­pea di Mas­si­mo De­ci­mo Me­ri­dio, ge­ne­ra­le tra­di­to dal fi­glio dell'im­pe­ra­to­re, Com­mo­do, e co­stret­to a "ri­na­sce­re" co­me Gla­dia­to­re: per ven­di­car­si e ri­con­giun­ger­si spi­ri­tual­men­te al­la fa­mi­glia, fat­ta tru­ci­da­re da Com­mo­do do­po ave­re uc­ci­so lui stes­so il pa­dre Mar­co Au­re­lio. La con­fe­zio­ne è hol­ly­woo­dia­na e piut­to­sto "di­gi­ta­le", le ap­pros­si­ma­zio­ni ma­cro­sco­pi­che: tut­ta­via, la tra­ge­dia di Mas­si­mo toc­ca nel pro­fon­do e su­pe­ra ogni pa­ti­na­ta mi­sti­fi­ca­zio­ne. Inol­tre, sfrut­ta ar­che­ti­pi ef­fi­ca­ci (ono­re, giu­sti­zia, in­te­grità, ri­val­sa) ed im­me­de­si­ma lo spet­ta­to­re nel­la più se­mi­na­le del­le pa­ra­bo­le, cioè quel­la dell'eroe che lot­ta per ri­tor­na­re a ca­sa. La re­gia è mu­sco­la­re e col giu­sto ap­por­to te­sto­ste­ro­ni­co, men­tre l'epi­ca de­bor­da fi­no al ruo­lo chia­ve dell'ul­tra­ter­re­no. L'ul­tra­ter­re­no, in­fat­ti, è per Mas­si­mo la nuo­va ca­sa da rag­giun­ge­re ed ema­na­zio­ne d'un sen­so mo­ra­le di­vi­no. La fo­to­gra­fia è me­ra­vi­glio­sa­men­te fa­sul­la e idea­liz­za bat­ta­glie, pae­sag­gi, o gli stes­si at­to­ri. In più, im­mer­ge in un'at­mo­sfe­ra fra l'oni­ri­co e il "fu­tu­ri­bi­le", con qual­che in­cur­sio­ne nel vi­sio­na­rio. Cro­we in­di­men­ti­ca­bi­le: af­fron­ta il mon­do col di­stac­co di chi co­no­sce la cor­ru­zio­ne (quel­la di Com­mo­do, che ha as­sas­si­na­to il pa­dre e schia­viz­za­to la so­rel­la). Però man­tie­ne una no­biltà fer­rea e quan­do ot­tie­ne la sua ven­det­ta, con un per­cor­so an­che "me­dia­ti­co", su­bli­ma nel mi­to un'in­vin­ci­bi­lità da "im­mor­ta­le già mor­to": ri­scat­tan­do se stes­so, Mar­co Au­re­lio e un mon­do de­ca­du­to. Do­po l'ul­ti­mo duel­lo, in to­no mi­no­re e con va­ri sim­bo­li­smi, è dif­fi­ci­le non com­muo­ver­si, ma si vie­ne con­so­la­ti dal trans­fer de­fi­ni­ti­vo nell'ul­tra­ter­re­no (gran fur­ba­ta però in­se­ri­ta be­nis­si­mo). E da un trion­fo del­la giu­sti­zia mai così li­be­ra­to­rio, da ascri­ve­re nel­la "non-sto­ria" scot­tia­na fat­ta di pas­sio­ne, scon­tri leg­gen­da­ri e re­to­ri­ca se­du­cen­te. Le mu­si­che di Hans Zim­mer sot­to­li­nea­no l'asce­sa di Mas­si­mo co­me se pro­ve­nis­se­ro dall' "Ely­sium", esal­tan­do ad ogni pas­sag­gio adre­na­li­ni­co. I com­pri­ma­ri, in­fi­ne, so­no tut­ti ec­ce­zio­na­li: dal­la so­rel­la di Com­mo­do (una splen­di­da Con­nie Niel­sen), al­lo schia­vi­sta "men­to­re" (Oli­ver Reed, mor­to du­ran­te le ri­pre­se e "re­su­sci­ta­to" in di­gi­ta­le). Sen­za con­ta­re le fi­gu­re car­di­ne nel­la vi­cen­da di Mas­si­mo, cioè l'im­pe­ra­to­re Mar­co Au­re­lio (in­ter­pre­ta­to da Ri­chard Har­ris) e lo stes­so Com­mo­do (Joa­quin Phoe­nix, nel suo ruo­lo più si­gni­fi­ca­ti­vo): ri­spet­ti­va­men­te, il pa­dre spi­ri­tua­le da ven­di­ca­re e una "ne­me­si" di con­sa­pe­vo­le inet­ti­tu­di­ne, la cui sma­nia di gran­dez­za ha se­gno op­po­sto all'im­mor­ta­lità di chi, co­me Mas­si­mo, è do­vu­to mo­ri­re nel pro­fon­do.

Nota: il Blu-Ray prin­ci­pa­le in­clu­de due ver­sio­ni del film, cioè quel­la ci­ne­ma­to­gra­fi­ca da 154 mi­nu­ti e quel­la este­sa da 169. L'edi­zio­ne este­sa è ot­te­nu­ta con la tec­ni­ca del seam­less bran­ching ed è in­te­ra­men­te dop­pia­ta in ita­lia­no. Le sce­ne ag­giun­ti­ve so­no ab­ba­stan­za su­per­flue e a vol­te per­si­no dan­no­se: al­cu­ne, in­fat­ti, con­trad­di­co­no il ca­rat­te­re dei per­so­nag­gi, al­tre di­la­ta­no gli in­tri­ghi se­con­da­ri. Lo stes­so Rid­ley Scott ha "di­sco­no­sciu­to" la ver­sio­ne lun­ga del film e in­di­ca­to co­me de­fi­ni­ti­vo il mon­tag­gio ci­ne­ma­to­gra­fi­co.

QUALITA' VIDEO (10 su 10): Il Gla­dia­to­re era già usci­to in Blu-Ray nel 2009 ma con un trans­fer vi­deo ro­vi­na­to da fil­tri di­gi­ta­li qua­li DNR (ri­du­zio­ne di­gi­ta­le del ru­mo­re) ed ed­ge en­han­ce­ment (ac­cen­tua­zio­ne dei con­tor­ni). L'uso di ta­li fil­tri ave­va pro­dot­to un'im­ma­gi­ne "ce­ro­sa", sen­za mi­cro­det­ta­glio e ca­rat­te­riz­za­ta da spes­si con­tor­ni bian­chi o ne­ri. Quin­di un'im­ma­gi­ne ben al di sot­to del­lo stan­dard Blu-Ray e, pri­ma an­co­ra, del­la pel­li­co­la ci­ne­ma­to­gra­fi­ca. L'edi­zio­ne qui re­cen­si­ta ri­sa­le in­ve­ce al lu­glio del 2010 e con­ta su un nuo­vo ma­ster vi­deo ot­te­nu­to da Uni­ver­sal scan­sio­nan­do il ne­ga­ti­vo a ri­so­lu­zio­ne 4k. Il ma­ster è sta­to poi com­pres­so con al­go­rit­mo AVC mpeg 4 sen­za uso evi­den­te di fil­tri. Il ri­sul­ta­to la­scia a boc­ca aper­ta: il vi­deo di que­sto nuo­vo Blu-Ray, in­fat­ti, van­ta fin da su­bi­to una ni­ti­dez­za in­cre­di­bi­le ed un im­pat­to fra i più "ci­ne­ma­to­gra­fi­ci". Le im­ma­gi­ni pre­sen­ta­no una pia­ce­vo­le tra­ma "ana­lo­gi­ca" e stu­pi­sco­no per fi­nez­za del det­ta­glio. I con­tor­ni so­no net­ti e ta­glien­ti, le tex­tu­re van­ta­no par­ti­co­la­ri mi­cro­sco­pi­ci, e for­se mai ap­prez­za­ti nem­me­no al ci­ne­ma. I to­ta­li bu­ca­no lo scher­mo: si va da quel­li ini­zia­li in Ger­ma­nia, a quel­li del de­ser­to afri­ca­no, per non par­la­re del­le in­qua­dra­tu­re nel­le va­rie are­ne. In que­sti fran­gen­ti, il vi­deo mo­stra con pre­ci­sio­ne le tra­me di al­be­ri e fo­glia­me, op­pu­re del­le co­stru­zio­ni in pie­tra. E an­co­ra, en­fa­tiz­za i par­ti­co­la­ri del­le strut­tu­re in le­gno (es. le bar­ri­ca­te ini­zia­li) o dei ten­dag­gi ne­gli ac­cam­pa­men­ti. Co­me pre­ve­di­bi­le, i pri­mi pia­ni stu­pi­sco­no con te­xu­tre fac­cia­li "ra­dio­gra­fi­che". An­che in que­sto ca­so, l'ef­fet­to "ra­zor" è no­te­vo­le, tan­to che è pos­si­bi­le di­stin­gue­re ni­ti­da­men­te ogni ca­pel­lo de­gli at­to­ri: tut­ta­via, l'im­ma­gi­ne man­tie­ne an­che una com­pat­tez­za esem­pla­re, as­sie­me al­la na­tu­ra­lez­za ti­pi­ca dei film su pel­li­co­la. E' però nei cam­pi me­di che il trans­fer rie­sce ad im­por­si co­me uno dei mi­glio­ri: le fi­gu­re in­te­re, in­fat­ti, ap­pa­io­no ni­ti­de co­me non mai e so­no cir­con­da­te da sfon­di det­ta­glia­tis­si­mi, qua­si sem­pre a fuo­co e con un "so­vrac­ca­ri­co" en­tu­sia­sman­te di par­ti­co­la­ri. Per con­sta­tar­lo, ba­sta os­ser­va­re le sce­ne "pre­pa­ra­to­rie" in Ger­ma­nia, poi quel­le del viag­gio "afri­ca­no" di Mas­si­mo. Sen­za con­ta­re gli scor­ci fuo­ri del­la sua ca­sa, cer­te lo­ca­tion "ro­ma­ne" e, na­tu­ral­men­te, le bat­ta­glie nel­le are­ne, con in te­sta quel­le al Co­los­seo. Du­ran­te que­sti pas­sag­gi, le ar­chi­tet­tu­re "tra­boc­ca­no" dal­lo scher­mo, e lo stes­so fan­no i pae­sag­gi (in­cre­di­bi­li la fo­re­sta in Ger­ma­nia e la mag­gior par­te de­gli scor­ci ur­ba­ni). I par­ti­co­la­ri del ve­stia­rio sem­bra­no un ma­ni­fe­sto dell'al­ta de­fi­ni­zio­ne: si va dal­le sem­pli­ci tu­ni­che (di cui è pos­si­bi­le ve­de­re le tra­me) al­le ar­ma­tu­re. Pas­san­do per scu­di, stem­mi, el­mi, sten­dar­di, con una men­zio­ne d'ono­re al­le pel­lic­ce. Ri­spet­to al­la vec­chia edi­zio­ne, an­che l'equi­li­brio cro­ma­ti­co è cam­bia­to, a quan­to sem­bra per vo­le­re di Rid­ley Scott. Ad esem­pio, le do­mi­nan­ti blu che ca­rat­te­riz­za­va­mo il pri­mo at­to so­no ora vi­ra­te al cia­no. Nel re­sto del film, in­ve­ce, le tin­te so­no sta­te più vi­ra­te al ros­so e a vol­te al ver­de, o al vio­la­ceo. Nel com­ples­so, co­mun­que, la re­sa è ri­ma­sta cal­da, e do­mi­na­ta da to­na­lità gial­lo aran­cio, con so­lo qual­che in­tru­sio­ne di sfu­ma­tu­re più "me­tal­li­che", op­pu­re del ver­de (co­me nel­la sce­na a ca­sa di Mas­si­mo). Il ros­so è mol­to ac­ce­so, e ciò si può con­sta­re nel­le va­rie sce­ne san­gui­no­len­te. Inol­tre, non è mai ru­mo­ro­so o trop­po sa­tu­ro, co­me d'al­tron­de gli al­tri co­lo­ri. Il con­tra­sto è al­to ma sem­pre ben bi­lan­cia­to ed ac­cen­tua la tri­di­men­sio­na­lità. Il ne­ro, da par suo, è mol­to pro­fon­do e non na­scon­de det­ta­gli, sal­vo nel­le po­che si­tua­zio­ni "al li­mi­te". Ci so­no però al­cu­ne "flut­tua­zio­ni" do­ve an­che il co­lo­re sem­bra "spe­gner­si" (ad esem­pio, par­te del­la sce­na not­tur­na in Ger­ma­nia). E do­ve il det­ta­glio sul­le bas­se lu­ci sem­bra im­pa­star­si. Ta­le fe­no­me­no, co­mun­que, si con­cen­tra in al­cu­ne sce­ne nell'ac­cam­pa­men­to de­gli schia­vi e non di­stur­ba più di tan­to. Le con­di­zio­ni del­la pel­li­co­la so­no ec­cel­len­ti: i graf­fi so­no lie­vi e le spun­ti­na­tu­re, seb­be­ne pre­sen­ti (a vol­te an­che a "sca­ri­che"), so­no quel­le ti­pi­che d'una scan­sio­ne da ne­ga­ti­vo: cioè mi­nu­sco­le e tut­te bian­che. Inol­tre, e sem­pre gra­zie al­la scan­sio­ne da ne­ga­ti­vo, la sta­bi­lità del qua­dro è gra­ni­ti­ca. Co­me an­ti­ci­pa­to, la mes­sa a fuo­co è co­stan­te: cer­to non man­ca­no sce­ne ap­pan­na­te o an­che mol­to "sgra­na­te", an­che se la lo­ro pre­sen­za non di­strae mai dal­lo spet­ta­co­lo. Sul­la com­pres­sio­ne, in­fi­ne, c'è po­co da di­re. L'uni­ca tra­ma pre­sen­te sul­lo scher­mo è in­fat­ti quel­la del­la pel­li­co­la, sem­pre fi­nis­si­ma e "pun­ti­for­me". A vol­te più spes­sa, a vol­te più fi­ne, co­me sem­pre ac­ca­de col gi­ra­to in cel­lu­loi­de. Non ci so­no qua­dret­ta­tu­re, ru­mo­ro­sità ano­ma­le o fe­no­me­ni di ban­ding. L'ed­ge en­han­ce­ment, co­me an­ti­ci­pa­to, è as­sen­te e lo stes­so di­ca­si per il DNR.

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Occupazione video (dir. cut): 39,1 Gb - Bitrate (video) 17,68 Mbit

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QUALITA' AUDIO (9 su 10): L’au­dio ita­lia­no DTS (768 kbit) è po­de­ro­so e ap­pa­gan­te: mol­to più di quel­lo, già ot­ti­mo, pre­sen­te nel­la pas­sa­ta edi­zio­ne in DVD. Il vo­lu­me di re­gi­stra­zio­ne è al­tis­si­mo, e la di­na­mi­ca è tut­ta im­per­nia­ta sul­le fre­quen­ze me­die, con “in­cur­sio­ni” ec­ce­zio­na­li sia sui bas­si che su­gli al­ti. L’am­piez­za del fron­te an­te­rio­re è pa­le­se fin dai ti­to­li: le mu­si­che, in­fat­ti, av­vol­go­no con si­cu­rez­za, in più so­no vel­lu­ta­te e “ca­ri­che”. Gli ef­fet­ti non so­no da me­no e fin dal­la sce­na d’aper­tu­ra stu­pi­sco­no per de­fi­ni­zio­ne e “sec­chez­za”. Mol­to spet­ta­co­la­ri, ad esem­pio, so­no il ga­lop­pa­re dei ca­val­li e il clan­go­re del­le ca­ta­pul­te, sen­za con­ta­re i si­bi­li del­le frec­ce e, so­prat­tut­to, l’im­pat­to dei mas­si in­fuo­ca­ti. In ge­ne­ra­le, i pan­ning so­no na­tu­ra­li ma mol­to pro­nun­cia­ti, men­tre le fre­quen­ze più bas­se (sia sui ca­na­li prin­ci­pa­li che sul su­b­w­foo­fer) scuo­to­no l’am­bien­te, pur man­te­nen­do una pre­ci­sio­ne so­pra la me­dia. An­che i ca­na­li po­ste­rio­ri so­no su­bi­to sfrut­ta­ti: ad esem­pio, dal­le eco del­la mu­si­ca, o da ru­mo­ri na­tu­ra­li co­me ven­to, piog­gia, tuo­ni. Ed an­co­ra, dai ru­mo­ri del­la fo­re­sta, del­le fol­le du­ran­te le bat­ta­glie e per­si­no da vo­ci “sin­go­le”. Nel com­ples­so, Il ca­na­le cen­tra­le è mol­to ben amal­ga­ma­to agli al­tri ma, co­me spes­so ac­ca­de nei dop­piag­gi ita­lia­ni, le vo­ci so­no più cu­pe e bas­se de­gli ef­fet­ti. Inol­tre, so­no più “stac­ca­te” dal­la sce­na so­no­ra e pre­sen­ta­no qual­che sa­tu­ra­zio­ne (co­mun­que non al­lar­man­te). Ta­li im­per­fe­zio­ni sul­le vo­ci non ri­guar­da­no però le sce­ne ine­di­te del film in ver­sio­ne este­sa. In­fat­ti, que­ste ul­ti­me so­no sta­te dop­pia­te al­cu­ni an­ni più tar­di e con una qua­lità mag­gio­re, an­che se il las­so di tem­po tra­scor­so per i dop­pia­to­ri (gli stes­si del film ori­gi­na­le) ha avu­to co­me con­se­guen­za un cam­bia­men­to di tim­bri­ca. Sul pia­no mu­si­ca­le, la trac­cia stu­pi­sce con la re­sa di flau­ti, ar­pe e tam­bu­ri e in ge­ne­ra­le con la di­na­mi­ca dei fia­ti (in par­ti­co­la­re le trom­be). Que­sta qua­lità si può ap­prez­za­re in tut­te le sce­ne più dram­ma­ti­che, co­me ad esem­pio quel­la in cui vie­ne uc­ci­so Mar­co Au­re­lio, o in cui Mas­si­mo fug­ge ver­so ca­sa. Ed an­co­ra, nel­le sce­ne “in­tro­dut­ti­ve”, ti­po l’ar­ri­vo a Zu­cha­bar o a Ro­ma. A li­vel­lo di pu­ra “ef­fet­ti­sti­ca”, la trac­cia sba­lor­di­sce nel­le sce­ne di bat­ta­glia: da men­zio­na­re quel­la ini­zia­le in Ger­ma­nia, poi tut­te quel­le nel­le are­ne. Il pri­mo scon­tro nel Co­los­seo sfog­gia una ple­to­ra va­stis­si­ma d’ef­fet­ti co­me scop­pi, ur­ti me­tal­li­ci, gri­da del­la fol­la, com­pre­si i co­ri po­st-scon­tro de­di­ca­ti a Mas­si­mo. In più, in­te­gra per­fet­ta­men­te le mu­si­che (le vo­ci mol­to me­no, pur­trop­po) e mol­la qual­che “col­po bas­so” da far spo­sta­re la pol­tro­na. Da non di­men­ti­ca­re an­che le pri­me bat­ta­glie a Zu­cha­bar, con ef­fet­ti del­le ar­mi che fan­no il gi­ro di tut­ti i dif­fu­so­ri. In­fi­ne, re­sta­no nel­la me­mo­ria lo scon­tro con il “cam­pio­ne” e le ti­gri (pie­no di clan­go­ri ed ef­fet­ti sec­chis­si­mi), non­ché la ri­bel­lio­ne fi­na­le. L’ul­ti­ma par­te del film è più cal­ma, però non me­no ef­fi­ca­ce nel con­vo­glia­re suo­ni d’am­bien­za sui ca­na­li po­ste­rio­ri: ma­ga­ri an­che mi­nu­sco­li ma mol­to pre­ci­si, at­ti­vi e rea­li­sti­ci. Il for­te im­pat­to del­la trac­cia por­ta an­che del fru­scìo che però non è mai fa­sti­dio­so e che è al­lo stes­so tem­po in­di­ce dell’ot­ti­ma ni­ti­dez­za del suo­no. Il su­b­woo­fer, co­me già ac­cen­na­to, so­no­riz­za con una po­ten­za straor­di­na­ria ma non è mai “in­va­den­te”. I suoi in­ter­ven­ti si li­mi­ta­no agli ef­fet­ti che lo ri­chie­do­no: ad esem­pio i “bot­ti” ini­zia­li e quel­li nel­le are­ne (con pic­chi in­cre­di­bi­li al co­los­seo). Op­pu­re cer­ti ef­fet­ti nel­le se­quen­ze “vi­sio­na­rie”, o ru­mo­ri at­mo­sfe­ri­ci (il bre­ve tem­po­ra­le). In più, sem­pre il su­b­woo­fer rin­for­za le mu­si­che: da quel­le ini­zia­li a quel­le “di viag­gio”, fi­no al­lo stu­pen­do bra­no pre-fi­na­le, “Ely­sium”, che pre­ce­de la mor­te di Mas­si­mo ed ha una re­sa de­li­ca­ta ma mol­to “de­ci­sa”.

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Confronto DVD - Blu-Ray dopo il commento sugli extra.

QUANTITA'/QUALITA' CONTENUTI EXTRA (9 e 1/2 su 10): Gli ex­tra so­no gli stes­si del­la pas­sa­ta edi­zio­ne ita­lia­na in dop­pio Blu-ray. Non so­no sta­ti ag­giun­ti con­te­nu­ti si­gni­fi­ca­ti­vi ma po­co im­por­ta, per­chè la quan­tità di fil­ma­ti, fo­to e in­ser­ti in­te­rat­ti­vi era già in­cre­di­bil­men­te esau­sti­va. L'elen­co de­gli ex­tra è il se­guen­te:

DISCO 1: Versione cinematografica del film (154 min.) Commento audio di Ridley Scott Versione estesa del film (169 min. ) Introduzione e commento audio di Ridley Scott Modalità interattiva di visione U-control "Le pergamene della conoscenza" Modalità interattiva di visione U-control "Visioni dai Campi Elisi" DISCO 2: Visioni dai Campi Elisi: Portale argomenti Documentario "Forza e onore: la creazione del mondo del Gladiatore" , suddiviso in: - La storia degli scribi (sviluppo e storia) (SD, 34 min. 04 sec.) - Gli strumenti di guerra (armi) (SD, 12 min. 56 sec.) - Gli abiti del regno (costumi) (SD, 19 min. 41 sec.) - Il calore della battaglia (diari di produzione) (65 min. 55 sec.) - Ombre e polvece (la resurrezione di Proximo) (24 min. 32 sec.) - La gloria di Roma (effetti visivi) (20 min. 12 sec.) - Echi di eternità (lancio e impatto) (18 min. 26 sec.) Modalità di visione avanzata del documentario con link alle scene Sezione "Immagini e design" , comprendente: - Sezione "Scenografia" , suddivisa in: - - ABC sulla scenografia: Arthur Max - - Galleria della scenografia 1: - - - Germania - - - Zuchabar - - - Illustrazioni della scenografia - - - Reggia imperiale e dintorni - - - Arena dei Gladiatori di Proximo - - - Strade ed esterni - - - Case ed interni - - Galleria della scenografia 2: - - - Arte concettuale - - - Interno - - - Esterno - Sezione "Gli storyboards" , suddivisa in: - - Documentazione degli storyboards: Sylvain Despretz - - Confronti multiangolari: - - - Il fronte di battaglia in Germania - - - La lotta con la catena - - - La battaglia di Cartagine - - Archivio degli storyboards: - - - Ridleygrammi - - - La battaglia in Germania - - - La fuga e il viaggio di Massimo - - - Zuchabar e la lotta con la catena - - - Lotta con il rinoceronte - - - La battaglia di Cartagine - - - Lotta con la zebra - - - Lotta con la tigre - - - Massimo contro Commodo - - - Due finali: Proximo e Juba - - Galleria della scenografia: - - - Massimo - - - Commodo - - - Lucilla - - - Proximo - - - Gladiatori - - - Marco Aurelio, senatori e cittadini - - Gallerie fotografiche: - - - Galleria fotografica 1: - - - - Germania - - - - Zuchabar - - - - Illustrazioni della scenografia - - - - Reggia imperiale e dintorni - - - - Arena dei Gladiatori di Proximo - - - - Strade ed esterni - - - - Case ed interni - - - Galleria fotografica 2: - - - - Colosseo - - - - La battaglia di Cartagine - - - - La lotta con le tigri - - - - I sotterranei e la battaglia finale - - - - Riprese scpeiali: ritratti promozionali - - - - ABC sulle armi: Simon Atherton Sequenze abbandonate e scene eliminate (con il commento opzionale di Ridley Scott ed altri): - Grafica alternativa del titolo (SD, 1 min. 52 sec.) - Visione del sangue (SD, 2 min. 16 sec.) - Lotta con il rinoceronte (SD, 4 min. 14 sec.) - Scegli la tua arma (SD, 48 sec.) - La cassa del tesoro (SD, 7 min. 12 sec.) Sezione "Gli archivi aureliani" , comprendente: - Il making of di Gladiator (SD, 25 min. 3 sec.) - I giochi del Gladiator: lo sport violento dei romani (SD, 50 min. 4 sec.) - Hans Zimmer: la colonna sonora del Gladiator (SD, 20 min. 42 sec.) - Una serata con Russel Crowe (SD, 27 min. 15 sec.) - Massimo versione integrale: tra una ripresa e l'altra con Russel Crowe (SD, 8 min.) - Il mio diario del Gladiatore, di Spencer Treat Clark - Esplorazione degli effetti visivi: Germania e Rusia (SD, 23 min. 50 sec.) - 20 trailer cinematografici - 2 spot televisivi

Le mo­da­lità di vi­sio­ne U-con­trol con­sen­to­no l'ac­ces­so a mi­cro­fea­tu­ret­te, op­pu­re di mar­ca­re le sce­ne del film per poi ve­de­re ex­tra ad hoc sul se­con­do di­sco. Do­cu­men­ta­ri e fea­tu­ret­te so­no in­cre­di­bil­men­te esau­sti­vi e trat­ta­no ogni aspet­to im­ma­gi­na­bi­le del die­tro le quin­te. Par­ti­co­la­re at­ten­zio­ne vie­ne de­di­ca­ta al­la ge­ne­si del­la sce­neg­gia­tu­ra: ma mol­to in­te­res­san­ti so­no an­che le par­ti sull'al­le­sti­men­to di set e lo­ca­tion. Qua­si tut­ti gli at­to­ri ven­go­no in­ter­vi­sta­ti, e con es­si an­che i pro­dut­to­ri, buo­na par­te del ca­st tec­ni­co ed ov­via­men­te il re­gi­sta Rid­ley Scott. Que­st'ul­ti­mo, in par­ti­co­la­re, for­ni­sce mol­ti det­ta­gli sul­le tec­ni­che di ri­pre­sa, e sul­la fo­to­gra­fia. Co­me pre­ve­di­bi­le, am­pio spa­zio è de­di­ca­to al­la rea­liz­za­zio­ne de­gli ef­fet­ti spe­cia­li (con no­te­vo­li tec­ni­ci­si­mi), ma an­che il pro­ces­so crea­ti­vo del­la co­lon­na so­no­ra è il­lu­stra­to in mo­do af­fa­sci­nan­te. Gli spez­zo­ni sui co­stu­mi (e sul­la ve­sti­zio­ne del­le com­par­se) dan­no un'idea dell'im­po­nen­te sca­la pro­dut­ti­va: in più, ren­do­no con­to dell'in­cre­di­bi­le la­vo­ro ar­ti­gia­na­le. Le sce­ne eli­mi­na­te so­no bre­vi ed al­cu­ne ven­go­no pre­sen­ta­te so­lo in for­ma di sto­ry­boards: in com­pen­so, è in­clu­sa una bel­lis­si­ma ver­sio­ne al­ter­na­ti­va dei ti­to­li di te­sta, poi scar­ta­ta per que­stio­ni di lun­ghez­za. Co­me se non ba­stas­se, ab­bon­da­no fil­ma­ti iro­ni­ci con Rus­sel Cro­we e c'è pu­re un bel­lis­si­mo mon­tag­gio di out­ta­kes che sem­bra una mi­ni ver­sio­ne al­ter­na­ti­va del film. Men­zio­ne d'ono­re, in­fi­ne, va al­la quan­tità en­ci­clo­pe­di­ca di ma­te­ria­le fo­to­gra­fi­co, na­vi­ga­bi­le se­con­do va­ri cri­te­ri. E un'al­tra men­zio­ne va all'in­ser­to sul gran­de Oli­ver Reed, mor­to du­ran­te le ri­pre­se e re­su­sci­ta­to in sa­la di mon­tag­gio. Que­sto fil­ma­to, più de­gli al­tri, ha un ta­glio dram­ma­ti­co av­vin­cen­te e con­fer­ma il suo pro­dut­to­re, Char­les de Lau­ri­zi­ka, co­me uno dei più abi­li nel rea­liz­za­re do­cu­men­ta­ri sul ma­king of di film im­por­tan­ti. Tut­ti gli in­ser­ti vi­deo in­clu­do­no sot­to­ti­to­li an­che in ita­lia­no e pre­sen­ta­no una qua­lità d'im­ma­gi­ne buo­na. Pec­ca­to però che sia­no in de­fi­ni­zio­ne stan­dard.

Confronto DVD - Blu-Ray: full HD PNG (occhio agli spoiler!!)

Nota: L'edi­zio­ne olan­de­se re­cen­si­ta (2 Blu-Ray in cu­sto­dia steel­book) non esi­ste in Ita­lia. Nel no­stro pae­se la ver­sio­ne ri­ma­ste­riz­za­ta del de­ci­mo an­ni­ver­sa­rio è di­spo­ni­bi­le so­lo in ver­sio­ne DI­SCO SIN­GO­LO con cu­sto­dia ama­ray in pla­sti­ca. Chiun­que pos­se­des­se la vec­chia edi­zio­ne ita­lia­na steel­book a due di­schi può spe­di­re il Blu-Ray del film a Uni­ver­sal, la qua­le in­vierà gra­tis una co­pia del­la ver­sio­ne ri­ma­ste­riz­za­ta. Qui i det­ta­gli per la so­sti­tu­zio­ne.

link a recensioni esterne:

Forum DVD Essential (Blu-Ray olandese / italiano)
Forum AV Magazine(Blu-Ray olandese / italiano)
Forum Highdefdigest (Blu-Ray olandese /italiano)
AVS Forum (Blu-Ray olandese / italiano)
Bluray.com (Blu-Ray olandese / italiano)
HD Reporter (Blu-Ray olandese / italiano)

Scheda del film:

Imdb

Hardware con cui vedo e ascolto i Blu-Ray (in giallo quello usato per recensire il titolo):

DISPLAY
Panasonic plasma FULL HD 55' 3D TX-P55ST50E
Panasonic plasma FULL HD 50' TX-P50S20
Panasonic plasma FULL HD 46' TX-P46U20
Panasonic plasma HD READY 50' TH50-PV60
Panasonic plasma HD READY 42' TH42-PX7
Epson proiettore LCD FULL HD EMP TW-980
Epson proiettore LCD FULL HD EMP TW-680

LETTORI
Sony Playstation 3
Sony BDP S-500
Sony BDP S-550
Samsung BDP 1400
Samsung BDP 1500

AMPLIFICATORI + DECODER + DIFFUSORI
Onkyo TX DS-676, Jbl Tlx 500 (centrale), Jbl tlx 700 (frontali, posteriori), Jamo X5 (subwoofer attivo)
Onkyo TX DS-555, Technics Sh-500, Technics Sb-ca21 (frontali), Wharfedale Modus 3 (posteriori), infinity ref. 100 (centrale)
Sony str-db 830, sistema satelliti + subwoofer Jbl Scs 140

CUFFIE
Decoder Sony MDR-1000 + cuffie Sony MDR-XB600
Decoder + cuffie Sony MDR-6500