Per un pugno di dollari - Versione restaurata - Collector's edition

FILM: Il pri­mo We­stern di Ser­gio Leo­ne (fir­ma­to con lo pseu­do­ni­mo di Bob Ro­berts­on) è una pa­ra­bo­la "esi­sten­zia­le" che tra­scen­de i ca­no­ni del ge­ne­re, all'in­se­gna di ci­ni­smo e vio­len­za. Leo­ne ac­can­to­na gli in­dia­ni, le guer­re, la fron­tie­ra (qui so­lo ri­fe­ri­men­to geo­gra­fi­co) per con­cen­tra­re la sua vi­cen­da in una cit­ta­di­na col­ma di per­so­nag­gi ar­che­ti­piz­za­ti, ed in cui due fa­mi­glie di traf­fi­can­ti han­no as­sor­bi­to tut­to e tut­ti. In mez­zo ci met­te la pol­ve­re, qual­che op­pres­so ed un pi­sto­le­ro dop­pio­gio­chi­sta a fin di be­ne. Il ri­sul­ta­to di­sta an­ni lu­ce dai pro­dot­ti ame­ri­ca­ni e im­po­ne tem­pi di­la­ta­ti, ol­tre ad un mi­cro­co­smo astrat­to che ri­spec­chia i ma­li del mon­do "ve­ro": fra que­sti ul­ti­mi, l'avi­dità (che ha con­ta­gia­to fa­mi­glia ed isti­tu­zio­ni) o la vio­len­za co­me uni­ca via ri­so­lu­to­ria. Ma ci so­no an­che la cor­ru­zio­ne, il de­cli­no de­gli idea­li e, so­prat­tut­to, del­la lealtà, or­mai sen­za si­gni­fi­ca­to an­che per i "buo­ni". La sce­no­gra­fia "sche­le­triz­za­ta" am­pli­fi­ca il sen­so di di­sil­lu­sio­ne, men­tre lo­ca­tion co­me il ci­mi­te­ro (luo­go dell'in­gan­no) de­li­nea­no il ca­rat­te­re bef­far­do del­la mor­te. Do­ve però Leo­ne in­can­ta è nel trat­teg­gio del suo leg­gen­da­rio "pi­sto­le­ro so­li­ta­rio": in­ter­pre­ta­to da Clint Ea­st­wood, è una pre­sen­za qua­si ir­rea­le ma dal­la bat­tu­ta ci­ni­ca. In più, è in­fal­li­bi­le co­me la giu­sti­zia di­vi­na (l'uni­ca ri­ma­sta) ed im­mor­ta­le co­me la col­pa. La re­gia stu­pi­sce con una per­so­na­lis­si­ma epi­ca del dol­ly, o di pri­mi pia­ni che "spa­ra­no" i sen­ti­men­ti con la stes­sa ba­li­sti­ca del­le pi­sto­le. E sem­pre la re­gia, de­fla­gra l'azio­ne con sa­pien­ti pa­no­ra­mi­che, e pia­ni se­quen­za che sem­bra­no mic­ce in­fiam­ma­te dall'umo­ri­smo ma­ca­bro. Nel­la se­con­da par­te, il film ha va­rie for­za­tu­re, men­tre la re­sa di cer­te sce­ne not­tur­ne (gi­ra­te però di gior­no) è un po' biz­zar­ra: ma ba­sta un ac­cen­no del­la mu­si­ca di En­nio Mor­ri­co­ne per tra­sfor­ma­re an­che le im­per­fe­zio­ni in leg­gen­da. Pri­mo ca­pi­to­lo del­la co­sid­det­ta "tri­lo­gia del dol­la­ro", ri­cal­ca la tra­ma del ce­le­bre "Yo­jim­bo" di Aki­ra Ku­ro­so­wa, tan­to che i giap­po­ne­si han­no fat­to cau­sa. Par­la­re di pla­gio, però, è im­pos­si­bi­le, per­chè la poe­ti­ca leo­nia­na, in cui i le­ga­mi so­no d'op­por­tu­nità, sal­vo quel­li ma­dre-fi­glio, va ben ol­tre gli sno­di di sce­neg­gia­tu­ra. E pre­me­va per es­se­re rac­con­ta­ta.

QUALITA' VIDEO (8 su 10): Il vi­deo è sta­to re­stau­ra­to nel 2007, gra­zie al­la col­la­bo­ra­zio­ne fra Ri­pley Ho­me Vi­deo e la Ci­ne­te­ca na­zio­na­le di Bo­lo­gna. Le im­ma­gi­ni ori­gi­na­li so­no sta­te scan­sio­na­te, ri­pu­li­te e rie­qeua­liz­za­te, poi tra­sfe­ri­te su un nuo­vo ne­ga­ti­vo dal qua­le è sta­to trat­to an­che il ma­ster per il Blu­ray. Il ri­sul­ta­to del la­vo­ro (do­cu­men­ta­to sul li­bret­to in­clu­so nel­la con­fe­zio­ne) è dav­ve­ro ot­ti­mo, e ri­pro­po­ne il film con una qua­lità dif­fi­cil­men­te su­pe­ra­bi­le. Fin dal­le pri­me sce­ne nel de­ser­to, l'im­pat­to del­le im­ma­gi­ni è "ci­ne­ma­to­gra­fi­co": la re­sa, in­fat­ti, è na­tu­ra­le e seb­be­ne pu­li­ta, man­tie­ne una tra­ma ana­lo­gi­ca d'ot­ti­ma fat­tu­ra. La de­fi­ni­zio­ne è mol­to buo­na e met­te in evi­den­za i det­ta­gli dei ce­le­bri pri­mi pia­ni di Leo­ne. Sui cam­pi me­di, il qua­dro re­sta ni­ti­do, ed i con­tor­ni ri­sul­ta­no sem­pre sot­ti­li, men­tre sui cam­pi lun­ghi s'av­ver­te qual­che fles­sio­ne. In que­ste si­tua­zio­ni, in­fat­ti, la con­si­sten­za si fa un po' "neb­bio­sa": in più, le tra­me de­gli edi­fi­ci e dei vol­ti ten­do­no ad im­pa­star­si. A ben ve­de­re, an­che cer­ti pri­mi pia­ni del­la par­te cen­tra­le non so­no per­fet­ti, e pre­sen­ta­no un lie­ve ef­fet­to "mos­so", però bi­so­gna con­si­de­ra­re che il film è gi­ra­to in tech­ni­sco­pe 2P (2 per­fo­ra­zio­ni), cioè un for­ma­to che sfrut­ta so­lo metà del fo­to­gram­ma 35mm. A par­te que­sta li­mi­ta­zio­ne e cer­ti ca­li "fi­sio­lo­gi­ci", co­mun­que, il vi­deo pre­sen­ta mol­ti pas­sag­gi che stu­pi­sco­no: ad esem­pio, quel­li del­la pri­ma spa­ra­to­ria di Ea­st­wood, o con Ea­st­wood du­ran­te la pri­ma so­sta al bar. Ed an­co­ra, tut­ti gli in­ter­ni nel bar o ca­sa del­la fa­mi­glia Bax­ter. Per non par­la­re di se­quen­ze all'aper­to e ben il­lu­mi­na­te, ti­po quel­la dell'im­bo­sca­ta ai sol­da­ti, del­lo scam­bio di pri­gio­nie­ri e del­la re­sa dei con­ti. In tut­te que­ste sce­ne, il det­ta­glio di edi­fi­ci, ve­ge­ta­zio­ne e vol­ti toc­ca li­vel­li buo­ni, e tal­vol­ta esal­tan­ti, e lo stes­so di­ca­si per i par­ti­co­la­ri dei ve­sti­ti o de­gli in­ter­ni. Co­me esem­pio, si pren­da­no il pon­cho di Clint Ea­st­wood nel­le sce­ne al bar, o, an­co­ra, i det­ta­gli del le­gno e dei mu­ri, sem­pre nel bar o in tut­ti gli al­tri in­ter­ni. An­che cer­te tran­si­zio­ni fra le mon­ta­gne re­sta­no nel­la me­mo­ria e, so­prat­tut­to su pro­iet­to­re, ga­ran­ti­sco­no una vi­sio­ne che stu­pirà gli ap­pas­sio­na­ti co­me da­van­ti ad una ve­ra pel­li­co­la. La co­lo­ri­me­tria è cal­da ma non ac­ce­sa e s'as­se­sta su to­na­lità gial­lo mar­ro­ni che in­ve­sto­no, as­sie­me a qua­che sfu­ma­tu­ra ver­da­stra, i bian­chi de­gli edi­fi­ci. Il blu del cie­lo è ab­ba­stan­za pro­fon­do ma ren­de an­co­ra me­glio quel­lo del­le di­vi­se su­di­ste nel­la sce­na dell'im­bo­sca­ta. Nel­la stes­sa sce­na, fra l'al­tro, il ver­de dà ot­ti­ma pro­va del­la sua com­pat­tez­za, men­tre il ros­so ec­cel­le nel­le sce­ne con il san­gue e con il fuo­co (mol­to "aran­cia­to"). Gli in­car­na­ti so­no piut­to­sto sa­tu­ri, e vi­ra­ti sem­pre sul ros­sic­cio: ma è chia­ro che si trat­ta d'una scel­ta fo­to­gra­fi­ca, pe­ral­tro ben re­sa dal­la tr­di­men­sio­na­lità del­le sfu­ma­tu­re. Il con­tra­sto è ben bi­lan­cia­to e ga­ran­ti­sce un'ot­ti­ma pro­fon­dità sia nel­le sce­ne all'aper­to che in quel­le con me­dia lu­ce (es. in in­ter­ni). Il ne­ro, in­ve­ce, è va­ria­bi­le: in mol­te si­tua­zio­ni è dav­ve­ro bas­so,e "scu­ro" co­me ci s'aspet­te­reb­be, men­tre nel­le sce­ne più buie ten­de ad ap­piat­tir­si o a man­gia­re det­ta­glio. Il peg­gio (per mo­do di di­re), si ha nel­le sce­ne al ci­mi­te­ro ed in quel­la in cui i co­w­boy ri­tor­na­no dal ca­sa­le. Que­sti pas­sag­gi so­no un po' trop­po "af­fo­ga­ti", e co­per­ti da una do­mi­nan­te blu che, tut­ta­via, di­pen­de dai fil­tri usa­ti per crea­re un ef­fet­to not­te. La qua­lità del­la ri­pre­sa è buo­na, an­che se si no­ta­no mol­ti fuo­ri fuo­co. I graf­fi, in­ve­ce, so­no as­sen­ti, men­tre le spun­ti­na­tu­re so­no con­te­nu­te, a te­sti­mo­nia­re la bontà d'un re­stau­ro che ha eli­mi­na­to i di­fet­ti sen­za in­tac­ca­re l'in­for­ma­zio­ne. A fa­re i pi­gno­li, si no­ta­no giu­sto del­le oc­ca­sio­na­li "stria­tu­re" bian­che, fis­se nel­la par­te si­ni­stra dell'im­ma­gi­ne e bre­vi "on­deg­gia­men­ti". Inol­tre, il li­mi­te si­ni­stro del qua­dro (e a vol­te an­che il de­stro) pre­sen­ta un'alo­ne ver­ti­ca­le, co­mun­que tran­si­to­rio. Sul­la com­pres­sio­ne c'è po­co da di­re: l'al­go­rit­mo AVC Mpe­g4, as­sie­me ad un bi­tra­te vi­deo di ben 27 Mbit (su 33,68 to­ta­le) han­no ga­ran­ti­to una di­gi­ta­liz­zio­ne "tra­spa­ren­te". Ciò si­gni­fi­ca che è im­pos­si­bi­le scor­ge­re ar­te­fat­ti di com­pres­sio­ne (sia su tv al pla­sma che su pro­iet­to­re). Inol­tre, non si re­gi­stra­no ef­fet­ti di ban­ding, o al­tre di­scre­tiz­za­zio­ni e dell'ed­ge en­han­ce­ment nep­pu­re l'om­bra. Co­me ci­lie­gi­na sul­la tor­ta, il DNR pa­re as­sen­te, e ciò ga­ran­ti­sce la pre­sen­za di tut­ta la na­tu­ra­le gra­na del­la pel­li­co­la ori­gi­na­ria. Que­st'ul­ti­ma, fra l'al­tro, è sem­pre ab­ba­stan­za fi­ne, con so­lo una mag­gio­re pol­ve­ro­sità in cer­ti to­ta­li ed al­cu­ni pic­chi di "ru­vi­dez­za" in qual­che pri­mis­si­mo pia­no.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

Occupazione video: 25,2 Gigabyte - Bitrate video 27 Mbit


Screencapture Bluray: full HD PNG (occhio agli spoiler!!)

Confronto DVD - Bluray dopo il commento sull'audio.

QUALITA' AUDIO (7 su 10): Co­me il vi­deo, an­che l'au­dio è sta­to re­stau­ra­to e ri­ma­ste­riz­za­to. Il la­vo­ro di re­c­pue­ro ha ri­guar­da­to so­prat­tut­to la co­lon­na so­no­ra di En­nio Mor­ri­co­ne, che è sta­ta "ri­mon­ta­ta" a par­ti­re dal­le bo­bi­ne ste­reo­fo­ni­che ori­gi­na­li e da fram­men­ti del­le pel­li­co­la este­re. La nuo­va co­lon­na è sta­ta quin­di re­mi­xa­ta in 5.1 e tra­sfe­ri­ta sul Blu­ray sfrut­tan­do il for­ma­to PCM 48­Khz 16 bit. An­che in que­sto ca­so, il ri­sul­ta­to ot­te­nu­to è pre­ge­vo­le ma non pa­ra­go­na­bi­le a quel­lo del vi­deo, sor­pat­tut­to per la bas­sa qua­lità ori­gi­na­ria. La nuo­va trac­cia ita­lia­na, ascol­ta­ta per in­te­ro, col­pi­sce so­prat­tut­to per la di­na­mi­ca del­le mu­si­che: que­st'ul­ti­ma è no­te­vo­le sia su­gli al­ti (aspet­ta­te di sen­ti­re il ce­le­bre "fi­schio" del mae­stro Ales­san­dro­ni) che sui me­di, con an­che qual­che "ca­pa­ti­na" sui bas­si. Inol­tre, l'am­piez­za ste­reo­fo­ni­ca, sem­pre del­le mu­si­che, è dav­ve­ro spin­ta e gra­zie ai mol­ti ef­fet­ti (schioc­chi del­le di­ta, tam­bu­ri, vo­ci e fer­ra­glia) coin­vol­ge in mo­do in­cre­di­bi­le. La se­pa­ra­zio­ne dei va­ri stru­men­ti è sem­pre mol­to rea­li­sti­ca, men­tre la co­di­fi­ca PCM ga­ran­ti­sce una tim­bri­ca an­co­ra più morb­da e com­pat­ta. Sem­pre le mu­si­che, inol­tre, pro­du­co­no va­rie co­de sui ca­na­li po­ste­rio­ri, e ri­chia­ma­no il su­b­woo­fer nei pas­sag­gi più "tur­bo­len­ti". Con gli ef­fet­ti e le vo­ci, pur­trop­po, la si­tua­zio­ne cam­bia dra­sti­ca­men­te: la di­na­mi­ca, in­fat­ti, si ri­du­ce, la ni­ti­dez­za an­che. Il suo­no è mol­to più ovat­ta­to e gli ef­fet­ti so­no con­fi­na­ti sul ca­na­le cen­tra­le. Le vo­ci, co­mun­que, so­no sem­pre chia­re, e pro­fon­de a suf­fi­cien­za. In più, non pre­sen­ta­no gra­vi di­stor­sio­ni, sal­vo qual­che stri­dolìo di po­co con­to. Il fru­scio, nel­le par­ti sen­za mu­si­ca, è mol­to ele­va­to (an­che se non in­sop­por­ta­bi­le), men­tre ef­fet­ti co­me spa­ri so­no "chiu­si" ma non trop­po de­bo­li. Ad esem­pio, quel­li del­la mi­tra­glia­tri­ce (nel­la sce­na dell'im­bo­sca­ta) so­no qua­si sod­di­sfa­cen­ti, pur­chè non ci s'aspet­ti la re­sa d'un ti­to­lo odier­no. Al con­tra­rio di quan­to si pen­se­reb­be, il Su­b­woo­fer sfer­ra qual­che col­po: per esem­pio, nel­la sce­na del­la "bot­te", ed in quel­le con gli scop­pi del­la di­na­mi­te. Ma a par­te que­sto, i sus­sul­ti del­la co­lon­na ef­fet­ti so­no po­chi. In ge­ne­ra­le non si se­gna­la al­cun di­fet­to au­dio, seb­be­ne la di­su­ni­for­mità fra mu­si­che de­fi­ni­tis­si­me ed ef­fet­ti "opa­chi" sia un po' fa­sti­dio­sa. Al­lo stes­so mo­do, di­stur­ba­no un po' cer­te tran­si­zio­ni in cui, sem­pre le mu­si­che, pas­sa­no da quel­le "d'epo­ca" a quel­le re­stau­ra­te, con un en­ne­si­mo, per­ce­bi­bi­le "sva­rio­ne" del­la qua­lità. Nel com­ples­so, però, non ci si può la­men­ta­re più di tan­to, con­si­de­ra­ti il bud­get e l'età del film. Il Blu­ray in­clu­de an­che le trac­ce mo­no­fo­ni­che ori­gi­na­li in ita­lia­no e in in­gle­se, quin­di non re­stau­ra­te. Com­pres­se in Dol­by Di­gi­tal a 192­k­bit, en­tram­be con­fi­na­no il suo­no sul dif­fu­so­re cen­tra­le e pre­sen­ta­no una di­na­mi­ca li­mi­ta­ta. Inol­tre, han­no più fur­scìo di fon­do, an­che se il vo­lu­me di re­gi­stra­zio­ne è in­fe­rio­re. La re­sa com­ples­si­va è un po' stri­den­te (a cau­sa del man­ca­to re­stau­ro) e la co­di­fi­ca Dol­by Di­gi­tal con­fe­ri­sce una tim­bri­ca più me­tal­li­ca: ma al­la fi­ne, il va­lo­re "fi­lo­lo­gi­co" del­le trac­ce re­sta al­tis­si­mo. Sen­za con­ta­re che, ascol­tan­do l'au­dio d'epo­ca, non s'av­ver­te la di­su­ni­for­mità di­na­mi­ca fra mu­si­ca ed ef­fet­ti.

Confronto DVD - Bluray: full HD PNG (occhio agli spoiler!!)

QUALITA' CONTENUTI EXTRA (9 su 10): a con­fe­zio­ne del Blu­ray (sli­p­ca­se con car­to­na­to a sca­to­la), in­clu­de dei bel­lis­si­mi ex­tra car­ta­cei: fra que­sti, 8 fo­to­bu­ste e 2 po­ster d'epo­ca (for­ma­to car­to­li­na), una ri­pro­du­zio­ne del­la bro­chu­re pub­bli­ci­ta­ria, un sog­get­to au­to­gra­fa­to da Ser­gio Leo­ne ed il vo­lu­met­to di 48 pa­gi­ne sul ma­king of del film e sul re­stau­ro. Ta­li bo­nus so­no mol­to ben fat­ti ma per una de­scri­zio­ne più ac­cu­ra­ta, ed un'am­pia gal­le­ria fo­to­gra­fia, si ri­man­da a QUE­STO ar­ti­co­lo. Il Blu­ray, in­ve­ce, con­tie­ne una schie­ra di splen­di­di ex­tra fil­ma­ti. Que­sti ul­ti­mo so­no or­ga­niz­za­ti in un menù mol­to raf­fi­na­to e con­si­sto­no in:

Documentario "Sergio Leone: cinema, cinema" (SD, 108 min.) Intervista a Ennio Morricone (HD, 13 min. 47 sec.) Inserto "Due o tre cose che so di lui" (SD, 3 min. 18 sec.) Featurette "Il restaturo" (HD, 17 min. 28 sec.) Trailer cinematografico (HD, 3 min. 40 sec.) Inserto "Le location e i set di Per un pugno di dollari", suddiviso in: - Sezione Madrid, contenente le featurette: - - Golden City (HD, 4 min. 45 sec.) - - Casa de Campo(HD, 58 sec.) - - Aldea de Fresno (HD, 2 min. 6 sec.) - Sezione Almeria, contenente le featurette: - - Rambla del Cautivo (HD, 39 sec.) - - Rambla Indalecio (HD, 1min. 24 sec.) - - Los Albaricoques (HD, 2 min. 7 sec.) - - Cortiso el Sotillo (HD, 3 min. 14 sec.)

Co­me pre­ve­di­bi­le, il piat­to for­te è co­sti­tui­to dal do­cu­men­ta­rio di 108 mi­nu­ti. Rea­liz­za­to nel 2001, ri­per­cor­re tut­ta la car­rie­ra di Leo­ne, sof­fer­man­do­si an­che su Per un Pu­gno di dol­la­ri, la cui rea­liz­za­zio­ne è trat­ta­ta in par­ti­co­lar mo­do. L'in­ser­to in­clu­de so­prat­tut­to in­ter­vi­ste: ad esem­pio, al di­ret­to­re del­la fo­to­gra­fia To­ni­no Del­li Col­li, ai mu­si­ci­sti Ales­san­dro Ales­san­dro­ni ed En­nio Mor­ri­co­ne, e al re­gi­sta Lu­ca Ver­do­ne (fra­tel­lo di Car­lo). Ma ci so­no an­che in­ter­ven­ti di Car­la Leo­ne (mo­glie di Ser­gio), del­lo sce­neg­gia­to­re Ser­gio Do­na­ti, o di at­tri­ci co­me Ma­rian­ne Ko­ch, sen­za con­ta­re le no­te di cri­ti­ci e col­la­bo­ra­to­ri ce­le­bri co­me Da­rio Ar­gen­to. Ta­li in­ter­vi­ste so­no in­fra­mez­za­te da im­ma­gi­ni d'epo­ca (ma nes­sun fil­ma­to) e sva­ria­te ri­pre­se sul­le lo­ca­tion uti­liz­za­te nei film. E an­co­ra, dai nu­me­ri mu­si­ca­li d'Ales­san­dro­ni e qual­che te­sti­mo­nian­za sor­pren­den­te. Vo­len­do es­se­re pi­gno­li, si po­treb­be di­re che l'in­ser­to è un po' len­to, a vol­te: tut­ta­via, la quan­tità d'aned­do­ti sul­la car­rie­ra e sui film di Leo­ne ri­pa­ga al­la gran­de. Pro­prio fra gli aned­do­ti, in­can­ta­no quel­li sul­lo sti­le del gran­de re­gi­sta ro­ma­no, così co­me quel­li sui suoi esor­di e sul­la sua con­ce­zio­ne di ci­ne­ma. inol­tre, ab­bon­da­no le cu­rio­sità sul­la ge­ne­si di tut­ti i film (com­pre­si C'era una vol­ta il we­st e C'era una vol­ta in Ame­ri­ca) e sul­la lo­ro rea­liz­za­zio­ne, su­gli at­to­ri e sul rap­por­to pro­ble­ma­ti­co di Leo­ne con il suc­ces­so (ol­tre che con i suoi sce­neg­gia­to­ri). Il tut­to, com­ple­ta­to dai ri­man­di al­le ope­re non re­liz­za­te, co­me ad esem­pio Le Aqui­le di Ro­ma e C'era una vol­ta a Sta­lin­gra­do. L'in­ter­vi­sta ad En­nio Mor­ri­co­ne (rea­liz­za­ta nel 2008 co­me il re­sto de­gli ex­tra) è bre­ve ma em­ble­ma­ti­ca del ca­rat­te­re co­ria­ceo dell'ar­ti­sta, men­tre l'in­ser­to "Due o tre co­se che so di lui" è un co­la­ge in­ten­so, ma trop­po bre­ve, di in­ter­vi­ste a Leo­ne. I fil­ma­ti sul­le lo­ca­tion, in­ve­ce, so­no or­ga­niz­za­ti in un "map­pa" con va­ri pun­ti geo­gra­fi­ci se­le­zio­na­bi­li. An­ch'es­si so­no bre­vi, sep­pur ben gi­ra­ti, e com­ple­ti di tut­te le in­for­ma­zio­ni che era pos­si­bi­le for­ni­re (as­sie­me a dei sug­ge­sti­vi con­fron­ti "ie­ri ed og­gi"). L'in­ser­to sul re­stau­ro, in­fi­ne, te­sti­mo­nia l'in­cre­di­bi­le la­vo­ro svol­to per ri­por­ta­re il film al­lo splen­do­re ori­gi­na­rio: in par­ti­co­la­re, ven­go­no ci­ta­ti i pro­ces­si uti­liz­za­ti per pu­li­re e ri­sta­bi­liz­za­re l'im­ma­gi­ne, e poi mo­stra­ti va­ri spez­zo­ni com­pa­ra­ti­vi. Lo stes­so av­vie­ne per il so­no­ro, an­che se il pa­ra­go­ne è me­no spet­ta­co­la­re. La qua­lità vi­deo de­gli in­ser­ti pro­po­sti in HD è ot­ti­ma, men­tre quel­la de­gli in­ser­ti in de­fi­ni­zio­ne stan­dard va­ria fra il buo­no ed il suf­fi­cien­te. Al­cu­ne par­ti del do­cu­men­ta­rio prin­ci­pa­le so­no in sp­ga­no­lo ma ac­com­pa­gna­te da sot­to­ti­to­li in ita­lia­no.

link a recensioni esterne:

AfDigitale (Bluray italiano)
Forum AV Magazine (Bluray italiano)
Grindhouse.it (Bluray italiano)
Forum DVD Essential (Bluray italiano)
Tutto Digitale (Bluray italiano)
DVD Beaver (Bluray italiano)
AVS Forum (Bluray italiano)

Scheda del film:

Imdb

Hardware con cui vedo e ascolto i Blu-Ray (in giallo quello usato per recensire il titolo):

DISPLAY
Panasonic plasma FULL HD 55' 3D TX-P55ST50E
Panasonic plasma FULL HD 50' TX-P50S20
Panasonic plasma FULL HD 46' TX-P46U20
Panasonic plasma HD READY 50' TH50-PV60
Panasonic plasma HD READY 42' TH42-PX7
Epson proiettore LCD FULL HD EMP TW-980
Epson proiettore LCD FULL HD EMP TW-680

LETTORI
Sony Playstation 3
Sony BDP S-500
Sony BDP S-550
Samsung BDP 1400
Samsung BDP 1500

AMPLIFICATORI + DECODER + DIFFUSORI
Onkyo TX DS-676, Jbl Tlx 500 (centrale), Jbl tlx 700 (frontali, posteriori), Jamo X5 (subwoofer attivo)
Onkyo TX DS-555, Technics Sh-500, Technics Sb-ca21 (frontali), Wharfedale Modus 3 (posteriori), infinity ref. 100 (centrale)
Sony str-db 830, sistema satelliti + subwoofer Jbl Scs 140

CUFFIE
Decoder Sony MDR-1000 + cuffie Sony MDR-XB600
Decoder + cuffie Sony MDR-6500