Children of men (I figli degli uomini - Import Usa)

FILM: Di­ret­to da Al­fon­so Cua­ron, e trat­to dal li­bro omo­ni­mo di P.D. Ja­mes, un cu­po dram­ma fu­tu­ri­sti­co sul­la de­ri­va dell'uma­nità, con am­pi ri­fe­ri­men­ti al pre­sen­te e lo spet­tro dell'estin­zio­ne (per so­prag­giun­ta in­fer­ti­lità bio­lo­gi­ca) co­me mo­ti­vo psi­co­lo­gi­co di fon­do. Sce­na­rio dell'azio­ne è l'In­ghil­ter­ra del 2027, ed in par­ti­co­la­re una Lon­dra in cui, co­me nel re­sto del mon­do, l'in­fer­ti­lità non fa na­sce­re bam­bi­ni da 18 an­ni, gli im­mi­gra­ti clan­de­sti­ni ven­go­no de­por­ta­ti, ed il go­ver­no in­cen­ti­va la mor­te con ap­po­si­ti kit da sui­ci­dio. Pro­ta­go­ni­sta è Theo Fa­ron, im­pie­ga­to ex at­ti­vi­sta che ac­cet­ta di com­pie­re una ri­schio­sa mis­sio­ne per con­to di ri­bel­li an­ti­go­ver­na­ti­vi: scor­ta­re una gio­va­ne im­mi­gra­ta, ri­ma­sta mi­ra­co­lo­sa­men­te in­cin­ta, fi­no al "pro­get­to uma­no", fan­to­ma­ti­co grup­po di scien­zia­ti che sta stu­dian­do le cau­se dell'in­fer­ti­lità. Ac­com­pa­gna­to dal­la sua ex ra­gaz­za Ju­lian, che lo ha re­clu­ta­to da par­te dei ri­bel­li, Theo ini­zia un pe­ri­co­lo­so viag­gio as­sie­me al­la ge­stan­te ed al­la sua guar­dia­na, ma qua­si su­bi­to si sco­pre vit­ti­ma d'una mon­ta­tu­ra ar­chi­tet­ta­ta dai ri­bel­li stes­si, e vol­ta sia ad uc­ci­de­re Ju­lian che ad im­pa­dro­nir­si del fu­tu­ro neo­na­to, per usar­lo co­me ar­ma di ri­cat­to po­li­ti­co. Fra th­ril­ler, eco­lo­gi­smo ed una fan­ta­po­li­ti­ca ben ra­di­ca­ta nell'og­gi (si va dall'im­mi­gra­zio­ne al­la guer­ra al ter­ro­ri­smo), il film di Cuaròn ri­nun­cia ai det­ta­gli del­la tra­ma per im­mer­ge­re lo spet­ta­to­re in una di­stopìa ci­ni­ca, ed in cui l'uo­mo ha per­so l'il­lu­sio­ne d'im­mor­ta­lità. Per ot­te­ne­re il suo sco­po, il re­gi­sta "in­guai­na" lo spet­ta­to­re in un road­mo­vie zep­po di ri­pre­se con ca­me­ra a ma­no e pia­ni se­quen­za pro­di­gio­si (an­che se ri­fi­ni­ti in di­gi­ta­le). Inol­tre, pri­vi­le­gia in­qua­dra­tu­re al­le spal­le del pro­ta­go­ni­sta, e po­ne av­ve­ni­men­ti ca­ta­stro­fi­ci di fron­te al­la sua sa­go­ma im­po­ten­te, crean­do una sim­bio­si con lo "sfon­do" che ri­man­da a quel­la fra lo scher­mo e il pub­bli­co. l'ef­fet­to è a metà stra­da fra re­por­ta­ge bel­li­co e im­mer­sio­ne "vir­tua­le", e con­fe­ri­sce all'azio­ne un rea­li­smo scon­vol­gen­te, ol­tre a ge­ne­ra­re flui­di pas­sag­gi dal­la cal­ma ad un or­ro­re di cui si è te­sti­mo­ni iner­mi. I co­lo­ri in­gial­li­ti del­la fo­to­gra­fia ri­flet­to­no lo sbia­di­men­to dei di­rit­ti uma­ni nel­la so­cietà fu­tu­ra e, so­prat­tut­to, del­la me­mo­ria sto­ri­ca (ge­nia­le la sce­na con le ope­re d'ar­te "de­con­te­stua­liz­za­te"), men­tre gli am­bien­ti ani­ma­no una del­le at­mo­sfe­re apo­ca­lit­ti­che più riu­sci­te del nuo­vo mil­len­nio, com­pli­ce una tec­no­lo­gia av­ve­ni­ri­sti­ca ma "sfat­ta". Fra i tan­ti, stra­ca­ri­chi di det­ta­gli, ri­sal­ta­no gli scor­ci ur­ba­ni lon­di­ne­si e le cam­pa­gne de­gra­da­te (dai li­qua­mi in­du­stria­li e dal­le car­cas­se del­le "muc­che paz­ze"). Ma non van­no di­men­ti­ca­ti la scuo­la in ro­vi­na (spet­tra­le ed evo­ca­ti­va as­sie­me) o la zo­na di guer­ra, pal­co­sce­ni­co del­la so­cietà in ma­ce­rie. Di­scor­so a par­te me­ri­ta la con­trap­po­sa­zio­ne fra "oa­si" dei ric­chi (idl­lia­che ma blin­da­tis­si­me) e gab­bie di clan­de­sti­ni, che de­nun­cia l'er­me­ti­smo d'un mon­do in cui la ste­ri­lità è sin­te­si "bio­lo­gi­ca" del ri­fiu­to "so­cia­le" di me­sco­lar­si. Sul fi­ni­re del film, il mi­ra­co­lo del­la vi­ta si fa te­ma pre­va­len­te, an­che se la spe­ran­za di sal­var­si dall'estin­zio­ne è le­ga­ta ad un cam­bia­men­to sem­pre più im­pos­si­bi­le. Lo di­mo­stra il neo­na­to nel "pre­fi­na­le", la cui com­par­sa in­can­ta so­lo per qual­che at­ti­mo un'uma­nità an­co­ra pron­ta a di­strug­ger­si, e che an­dreb­be ri­fon­da­ta, pre­via fu­ga e rin­ne­ga­men­to del­le pro­prie ra­di­ci. Cli­ve Owen, nei pan­ni spae­sa­ti di Theo, è un an­ti­e­roe con qual­che trat­to cri­sto­lo­gi­co: in più, la sua tran­si­zio­ne da apa­tia ad eroi­smo (per la pos­si­bi­lità, tut­ta idea­le, di ri­di­ven­ta­re pa­dre do­po la per­di­ta del fi­glio) uni­sce con in­tel­li­gen­za mo­ti­vi per­so­na­li ed uma­ni­ta­ri, an­che se si po­te­va trat­teg­gia­re me­glio. Ju­lian­ne Moo­re, nel ruo­lo dell'ex fi­dan­za­ta, è in­si­pi­da co­me sem­pre, men­tre su­sci­ta sin­ce­ro en­tu­sia­smo l'in­ter­pre­ta­zio­ne di Mi­chael Cai­ne: nel­le ve­sti dell'hip­pie ami­co di Theo l'at­to­re in­gle­se è in­fat­ti l'uni­ca scin­til­la dav­ve­ro "vi­ta­le" del film.

QUALITA' VIDEO (9 su 10): L'im­ma­gi­ne 1.85:1 del film è mol­to sti­liz­za­ta: l'im­po­sta­zio­ne è un po' "ru­vi­da" e ci so­no sva­ria­te do­mi­nan­ti cro­ma­ti­che (dal gial­lo ocra al ver­de bot­ti­glia, pas­san­do per il blu). Inol­tre, cer­te se­quen­ze pre­sen­ta­no lu­ci vo­lu­ta­men­te dif­fu­se, o ad­di­rit­tu­ra ac­ce­can­ti: ma no­no­stan­te que­sto, la re­sa vi­deo del Blu­ray è im­pec­ca­bi­le e ad­di­rit­tu­ra si po­ne ai ver­ti­ci as­so­lu­ti del for­ma­to, al­me­no nell'am­bi­to del­la pro­du­zio­ne Uni­ver­sal. Ad im­pres­sio­na­re, fin dal­la pri­ma sce­na, è la ni­ti­dez­za del qua­dro, così ele­va­ta da esal­ta­re ogni mi­ni­mo det­ta­glio dei fon­da­li e dei vol­ti e da tra­smet­te­re quel­la ti­pi­ca sen­sa­zio­ne d'im­ma­gi­ne "ta­glien­te". I con­tor­ni so­no net­ti e sot­tlis­si­mi, men­tre la po­ro­sità, gra­zie an­che ad una gra­na fi­nis­si­ma (e sem­pre pre­sen­te ma mai in­va­si­va) ri­sal­ta in mo­do "ci­ne­ma­to­gra­fi­co". Il mi­cro­det­ta­glio, ad­di­rit­tu­ra, stu­pi­sce in più oc­ca­sio­ni, aiu­ta­to sia dall'ot­ti­mo con­tra­sto, sia da una com­po­si­zio­ne del qua­dro sem­pre stra-ca­ri­ca di par­ti­co­la­ri. Già nei pri­mi mi­nu­ti di film, i mo­men­ti spet­ta­co­la­ri non man­ca­no: si va dal­la sce­na nel bar a quel­la nell'uf­fi­cio di Theo, poi il viag­gio nell'au­to di Ja­sper e l'ar­ri­vo a ca­sa di que­st'ul­ti­mo. I pri­mi pia­ni, dal can­to lo­ro, so­no sem­pre sba­lor­di­ti­vi no­no­stan­te al­cu­ne dif­fi­ci­li con­di­zio­ni di lu­ce (il vol­to di Theo con­tro i ve­tri del­le au­to o del­la me­tr­po­li­ta­na) e fan­no ri­sal­ta­re par­ti­co­la­ri co­me oc­chi, ca­pel­li e po­ri del­la pel­le, sen­za con­ta­re le tra­me dei ve­sti­ti, fra le più det­ta­glia­te mai vi­ste. An­che le fac­cia­te de­gli edi­fi­ci so­no mol­to spet­ta­co­la­ri (il quar­tie­re di Theo, gli ester­ni al ci­no­dro­mo) e ven­go­no of­fu­sca­te so­lo da qual­che lie­ve "neb­bia" in­tro­dot­ta dal­la fo­to­gra­fia. Uni­ci ca­li di de­fi­ni­zio­ne, in que­sta fa­se, si han­no in qual­che pia­no me­dio su Ju­lian Moo­re (du­ran­te il ra­pi­men­to di Theo) e so­prat­tut­to du­ran­te il lun­go pia­no­se­quen­za in au­to, do­ve an­che la gra­na si fa ap­pe­na ap­pe­na più ru­mo­ro­sa. Co­me an­ti­ci­pa­to, la co­lo­ri­me­tria "ri­sen­te" di sva­ria­te do­mi­nan­ti: su tut­te, quel­la ocra (che "inon­da" il qua­dro, sen­za al­cu­na sba­va­tu­ra, nel­la sce­na al co­vo dei ri­bel­li), e poi una lie­ve au­ra ver­de bot­ti­glia e, più ra­ra­men­te, una sfu­ma­tu­ra blu ab­ba­stan­za in­ci­si­va. Ta­li do­mi­nan­ti ren­do­no me­no vi­ve le tin­te pri­ma­rie ma non im­pe­di­sco­no a ver­di co­me quel­li del­la fo­re­sta (e di al­tri sfon­di na­tu­ra­li) di ri­sal­ta­re in mo­do im­pec­ca­bi­le. Lo stes­so di­ca­si per al­cu­ni spraz­zi di gial­lo e di ros­so. Nem­me­no la tri­di­men­sio­na­lità del qua­dro ri­sen­te del­le do­mi­nan­ti, ed an­zi tro­neg­gia sia in sce­ne mol­to scu­re che in al­tre con me­dia lu­ce, com­pli­ce an­che un con­tra­sto per­fet­ta­men­te ca­li­bra­to, ed un ne­ro pro­fon­dis­si­mo ma non can­ni­ba­liz­za­to­re di det­ta­glio. Co­me esem­pio em­ble­ma­ti­co, ba­sti os­ser­va­re la sce­na in cui Theo vie­ne li­be­ra­to dai ri­bel­li, nel­la qua­le si sus­se­guo­no, im­mer­si nel­la do­mi­nan­te blu, un no­te­vo­le pri­mo pia­no di Cli­ve Owen ed un to­ta­le cit­ta­di­no spet­ta­co­lo­so. Ma un al­tro va­li­do esem­pio si ha nel­la sce­na al­la fat­to­ria,do­ve cer­te in­qua­dra­tu­re sot­to la piog­gia sem­bra­no usci­re dal­lo scher­mo. Co­me pre­ve­di­bi­le, non si re­gi­stra la pre­sen­za di ne­fa­sti fil­tri DNR (pu­li­tu­ra di­gi­ta­le del ru­mo­re) e tan­to­men­to di ed­ge en­han­ce­ment, co­me di­mo­stra una se­quen­za ad al­tis­si­mo con­tra­sto fra bian­co e ne­ro co­me quel­la am­bien­ta­ta dal cu­gi­no di Theo (quel­la per in­ten­der­ci, con la sta­tua del Da­vid). La stes­sa sce­na, pe­ral­tro, evi­den­zia un det­ta­glio sem­pre mol­to pre­ci­so, ma ha due pic­co­li di­fet­ti che però non sem­bra­no di­pen­de­re dal tra­sfe­ri­men­to: uno è il flic­ke­rio ano­ma­lo del­le "ci­mi­nie­re" sull'edi­fi­cio che ospi­ta le ope­re d'ar­te (nel to­ta­le in cui l'au­to di Cli­ve Owen su­pe­ra lo sbar­ra­men­to), l'al­tro è una stra­na "om­bra" scat­to­sa che se­gue il con­tor­no del pro­ta­go­ni­sta men­tre in­ce­de lun­go un cor­ri­do­io gri­gio. Nell'ul­ti­ma par­te del film l'azio­ne si fa an­co­ra più ser­ra­ta e i mo­vi­men­ti di mac­chi­na di­ven­ta­no più ra­pi­di: tut­ta­via, il det­ta­glio non smet­te di stu­pi­re, co­me di­mo­stra­no la sce­na al­la scuo­la (do­ve an­che le lu­ci ac­ce­can­ti man­ten­go­no una com­pat­tez­za esem­pla­re) e poi tut­ta la fa­se del­la de­por­ta­zio­ne, fra fon­da­li ni­ti­dis­si­mi ed in­ter­ni mol­to tri­di­men­sio­na­li. Do­ve in­ve­ce la re­sa ce­de un po', è nel­lo scon­tro fi­na­le fra i ri­bel­li e l'eser­ci­to, con al­cu­ne in­qua­dra­tu­re of­fu­sca­te da mol­to fu­mo e mol­tis­si­mo mo­vi­men­to di mac­chi­na. Inol­tre, l'ul­ti­mis­si­ma sce­na nel­la neb­bia mo­stra qual­che for­mi­co­lio di com­pres­sio­ne at­tor­no agli at­to­ri: ma dav­ve­ro si trat­ta di pic­co­lez­ze, in con­fron­to agli in­nu­me­re­vo­li pre­gi d'un vi­deo che (man­co a dir­lo) la­scia al pa­lo quel­lo del DVD e si po­ne sul­lo stes­so li­vel­lo di quel­lo già am­mi­ra­to nel ma­gni­fi­co HDD­VD. D'al­tron­de, il fi­le vi­deo do­vreb­be es­se­re il me­de­si­mo, com­pres­so in VC-1 e tra­sfe­ri­to sul Blu­ray sen­za al­cu­na ma­ni­po­la­zio­ne.

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QUALITA' AUDIO (8 e 1/2 su 10): L'au­dio ita­lia­no DTS 768 kbit è po­ten­te ed im­mer­si­vo e pur non es­sen­do fra i più me­mo­ra­bi­li, ga­ran­ti­sce un ot­ti­mo coin­vol­gi­men­to. Co­me pre­ve­di­bi­le, da­ta la mo­der­nità del film, la trac­cia au­dio fa am­pio uso di tut­ti i dif­fu­so­ri, an­che se il fron­te an­te­rio­re ten­de a pre­va­le­re: que­st'ul­ti­mo è ab­ba­stan­za po­de­ro­so e van­ta un ot­ti­mo vo­lu­me di re­gi­stra­zio­ne. In più, è qua­si pri­vo di fru­scio ed of­fre una de­fi­ni­zio­ne mol­to con­vin­cen­te dei me­dioal­ti. L'am­piez­za, sem­pre del fron­te an­te­rio­re, è no­te­vo­le ma non esa­spe­ra­ta, e, co­me ov­vio, non man­ca­no pan­ning la­te­ra­li (di vei­co­li, o ru­mo­ri am­bien­ta­li). Nel­la pri­ma se­quen­za al bar si ha una cer­ta sen­sa­zio­ne di "chiu­su­ra" del suo­no sul ca­na­le cen­tra­le: ma non ap­pe­na l'azio­ne si spo­sta in stra­da, la sce­na s'am­plia e di­ven­ta mol­to rea­li­sti­ca e de­fi­ni­ta, fin qua­si a stu­pi­re con il fra­go­re del­la suc­ces­si­va esplo­sio­ne. Il già ci­ta­to ca­na­le cen­tra­le la­vo­ra mol­to be­ne sia con gli ef­fet­ti (mol­to ca­ri­chi sui me­dio­bas­si) sia sul­le vo­ci. Que­ste ul­ti­me, in­fat­ti, so­no dav­ve­ro pu­li­te e pri­ve di di­stor­sio­ni. In più, non suo­na­no mai na­sa­li e van­ta­no una gran­de pie­nez­za. Co­me esem­pio, s'ascol­ti­no quel­la di Mi­chael Cai­ne (o me­glio, del suo dop­pia­to­re Da­rio Pen­ne), o le va­rie vo­ci fem­mi­ni­li. Pec­ca­to so­lo che il mis­sag­gio po­si­zio­ni ta­li vo­ci un po' trop­po in pri­mo pia­no ri­spet­to all'am­bien­za, pe­na­liz­zan­do il rea­li­smo di qual­che sce­na. A li­vel­lo d'"im­pat­to" so­no­ro, re­sta sen­za dub­bio nel­la me­mo­ria il pia­no se­quen­za in au­to, ric­co di spa­ri, ur­ti, scop­pi e vo­ci mol­to po­ten­ti di­stri­bui­te an­che sui dif­fu­so­ri po­ste­rio­ri. Sul pia­no del­la pre­ci­sio­ne, in­ve­ce, so­no mol­to ap­prez­za­bi­li sce­ne più tran­quil­le co­me quel­la in cui Theo si ri­sve­glia (pie­na d'ef­fet­ti lie­vi e cal­di), e in cui cam­mi­na in città. An­che le due sce­ne a ca­sa di Ja­sper of­fro­no un am­bien­te so­no­ro pa­ca­to ma mol­to ef­fi­ca­ce, seb­be­ne en­tram­be sia­no poi in­ter­rot­te da ef­fet­ti fra­go­ro­sis­si­mi: uno è quel­lo del­la "mu­si­ca zen" (che ha un pres­sio­ne so­no­ra in­cre­di­bi­le), l'al­tro è quel­lo dell' "al­lar­me", mol­to ac­cen­tua­to sui me­di. La par­te nel­la scuo­la e nel cam­po di con­cen­tra­men­to so­no for­se le me­no riu­sci­te del film e met­to­no in evi­den­za qual­che pic­co­lo li­mi­te del­la co­lon­na so­no­ra: ad esem­pio, dei lie­vi "bu­chi" sul fron­te an­te­rio­re (non sem­pre com­pat­to) ed al­cu­ni ef­fet­ti che avreb­be­ro do­vu­to es­se­re mol­to più ac­cen­tua­ti (es. i ru­mo­ri del­la fol­la). In com­pen­so, la bat­ta­glia fi­na­le è un cre­scen­do di gri­da (in par­ti­co­la­re quel­le dei ma­ni­fe­stan­ti mu­sul­ma­ni), spa­ri e scop­pi dav­ve­ro sug­ge­sti­vo, e che cul­mi­na con la can­no­na­ta del car­roar­ma­to con­tro il pa­laz­zo. Que­st'ul­ti­mo ef­fet­to, in par­ti­co­la­re, met­te ben in evi­den­za an­che l'ap­por­to d'un su­b­woo­fer non sem­pre esu­be­ran­te (la co­lon­na so­no­ra non lo ri­chie­de spes­so) ma mol­to "sec­co" nei suoi in­ter­ven­ti. Co­me pre­ve­di­bi­le, in que­st'ul­ti­ma fa­se an­che i ca­na­li po­ste­rio­ri dan­no il me­glio (i pan­ning del­le gri­da, i rim­bal­zi de­gli spa­ri). Però non so­no da di­men­ti­ca­re sce­ne co­me quel­la ini­zia­le al ci­no­dro­mo, il già ci­ta­to pia­no se­quen­za in au­to a sva­ria­ti al­tri pas­sag­gi in città, ric­chi di pan­ning po­ste­rio­ri sia del­le vo­ci che de­gli ef­fet­ti. In de­fi­ni­ti­va, e con­si­de­ra­to an­che il ti­po di film, non ci si può la­men­ta­re di que­sta trac­cia il cui uni­co ve­ro li­mi­te è non es­se­re HD.

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QUALITA' CONTENUTI EXTRA (7 su 10): Gli ex­tra, rac­chiu­si in un buon menù ani­ma­to, so­no di­scre­ti, an­che se si sen­te la man­can­za d'un "ve­ro" do­cu­men­ta­rio sul­la rea­liz­za­zio­ne del film. Que­st'ul­ti­mo, in­fat­ti, è so­sti­tui­to dai so­li­ti in­ser­ti "U-Con­rol" di Uni­ver­sal, spet­ta­co­la­ri quan­to si vuo­le ma fram­men­ta­ri e sco­mo­di da con­sul­ta­re. In det­ta­glio, co­mun­que, gli ex­tra in­clu­do­no:

Segnalibro interattivo per le scene predefinite 3 scene tagliate (SD, 2 min. 22 sec.) Documentario "La possibilità di sperare" (SD, 27 min. 16 sec.) Inserto "Children of Men: commenti di Slavoj Zisek sul film" (SD, 5 min, 44 sec.) Featurette "Nel mirino" (SD, 7 min. 36 sec.) Featurette "Theo e Julian" (SD, 4 min. 40 sec.) Featurette "Un design futuristico" (SD, 8 min. 38 sec.) Featurette "Effetti visivi: la realizzazione del neonato" (SD, 3 min. 6 sec.) Modalità U-control comprendente: - Pubblicità (3 inserti) - Informazioni (3 inserti) - Inserti picture in picture (distribuiti su 13 dei 20 capitoli del film)

Le sce­ne ta­glia­te, bre­vis­si­me, so­no an­che ab­ba­stan­za in­si­gni­fi­can­ti ed ag­giun­go­no so­lo qual­che det­ta­glio sul per­so­nag­gio di Theo. Il do­cu­men­ta­rio di qua­si mezz'ora, in­ve­ce, non si oc­cu­pa del film ma dei pro­ble­mi da es­so sol­le­va­ti. Quin­di glo­ba­liz­za­zio­ne, de­ri­va po­li­ti­ca ed eco­no­mi­ca, il so­vrap­po­po­la­men­to e l'im­mi­gra­zio­ne clan­de­sti­na. Ad in­ter­ve­ni­re su­gli ar­go­men­ti so­no stu­dio­si/fi­lo­so­fi/an­tro­po­lo­gi di sva­ria­te na­zio­ni, com­pre­so un ita­lia­no che, guar­da ca­so, è l'uni­co del muc­chio a non sa­per­si espri­me­re in in­gle­se. Il to­no è se­rio­so e la di­scus­sio­ne in­te­res­san­te, an­che se al­cu­ne del­le ipo­te­si for­mu­la­te so­no for­se un po' trop­po "sen­sa­zio­na­li­ste" e le­ga­te al­la ne­ces­sità di pro­muo­ve­re il film. Più pia­ce­vo­le, in fin dei con­ti, il bre­ve com­men­to sul film del­lo stu­dio­so Zi­sek, che ne svi­sce­ra in con­te­nu­ti in mo­do in­tel­li­gen­te e con­di­vi­si­bi­le, e for­ni­sce ot­ti­me in­ter­pre­ta­zio­ni di al­cu­ne sce­ne chia­ve, co­me ad esem­pio il fi­na­le. Le fea­tu­ret­te sul die­tro le quin­te so­no di­scre­te, an­che se un po' cao­ti­che e, so­prat­tut­to, mol­to bre­vi. Fra tut­te, ri­sal­ta­no quel­le sul lun­go pia­no se­quen­za in au­to (do­ve so­no sta­ti usa­ti mez­zi tec­ni­ci stu­pe­fa­cen­ti) e quel­la sul neo­na­to, che mo­stra in det­ta­glio l'evo­lu­zio­ne del­la com­pu­ter gra­fi­ca. Quel­la sul de­si­gn fu­tu­ri­sti­co è evo­ca­ti­va, an­che se trop­po li­mi­ta­ta, men­tre quel­la sui per­so­nag­gi tra­scu­ra­bi­le. Gli in­ser­ti in ver­sio­ne U-con­trol, al so­li­to, so­no pia­ce­vo­li ma trop­po sco­mo­di da uti­liz­za­re, vi­sto che im­pon­go­no la vi­sio­ne del film e l'uti­liz­zo del­la con­so­le in so­vraim­pres­sio­ne sul­le im­ma­gi­ni. Ov­via­men­te, i fil­ma­ti pic­tu­re in pic­tu­re so­no il con­tri­bu­to più in­te­res­san­te: in es­si, ven­go­no in­ter­vi­sta­ti sia il re­gi­sta Al­fon­so Cua­ron che i va­ri at­to­ri, ol­tre a qual­che mem­bro del­la del­la trou­pe. In più, vie­ne mo­stra­ta la rea­liz­za­zio­ne del­le sce­ne più com­ples­se, an­che se al­cu­ne del­le im­ma­gi­ni (sem­pre ri­fe­ri­te a sce­ne del film in cor­so) era­no già pre­sen­ti nel­le al­tre fea­tu­ret­te. Me­no in­te­res­san­ti, ma co­mun­que ca­ri­ne, le pub­bli­cità e le in­for­ma­zio­ni: le pri­me, in­fat­ti, mo­stra­no per in­te­ro i va­ri spot in­tra­vi­sti, lun­go il film, su va­ri scher­mi tv o ap­po­si­ti pan­nel­li. Le se­con­de in­ve­ce, per­met­to­no d'os­ser­va­re gli in­nu­me­re­vo­li ar­ti­co­li "fit­ti­zi" di gior­na­le che so­no sta­ti in­se­ri­ti nel­le sce­no­gra­fie. Tut­ti gli in­ser­ti so­no sot­to­ti­to­la­ti an­che in ita­lia­no ed han­no una qua­lità vi­deo buo­na.

Screencapture Bluray: full HD PNG (occhio agli spoiler!!)

link a recensioni esterne:

Highdefdigest (Bluray americano)
Bluray.com (Bluray americano)
DVD Talk (Bluray americano)
DVD Town (Bluray americano)
Cinemasquid (Bluray americano)

Scheda del film:

Imdb

Hardware con cui vedo e ascolto i Blu-Ray (in giallo quello usato per recensire il titolo):

DISPLAY
Panasonic plasma FULL HD 55' 3D TX-P55ST50E
Panasonic plasma FULL HD 50' TX-P50S20
Panasonic plasma FULL HD 46' TX-P46U20
Panasonic plasma HD READY 50' TH50-PV60
Panasonic plasma HD READY 42' TH42-PX7
Epson proiettore LCD FULL HD EMP TW-980
Epson proiettore LCD FULL HD EMP TW-680

LETTORI
Sony Playstation 3
Sony BDP S-500
Sony BDP S-550
Samsung BDP 1400
Samsung BDP 1500

AMPLIFICATORI + DECODER + DIFFUSORI
Onkyo TX DS-676, Jbl Tlx 500 (centrale), Jbl tlx 700 (frontali, posteriori), Jamo X5 (subwoofer attivo)
Onkyo TX DS-555, Technics Sh-500, Technics Sb-ca21 (frontali), Wharfedale Modus 3 (posteriori), infinity ref. 100 (centrale)
Sony str-db 830, sistema satelliti + subwoofer Jbl Scs 140

CUFFIE
Decoder Sony MDR-1000 + cuffie Sony MDR-XB600
Decoder + cuffie Sony MDR-6500
Decoder + cuffie 5.1 Sharkoon X-tatic Digital